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在經過多年的傳統與現代、西方與東方、民族與國際等理論紛爭和藝術實踐之後，年輕一代的藝術家比較清醒地看到了自己的文化困境與機遇。他們以當代的文化觀點來審視民族文化傳統，仍然孜孜探索著工筆傳統人物繪畫和宗教繪畫語言來表現當代生活的可能性，經過長期的藝術實踐與思考，他們各自找到了自己的藝術感覺，並參照工筆的藝術語言打開了屬於自己的藝術天地。可以説，朱偉是第一位將工筆畫手法引進中國當代藝術領域的藝術家。他在水墨、版畫、雕塑等領域都有不俗的表現。尤其是在二十年前，當大量的中國新銳藝術家用油畫來做“政治波普”和“諷刺現實主義”作品時，他便開始探索傳統的工筆畫來表現當代中國的政治生活的可能性，完成了有代表性的系列作品。他的作品反映了他作為六十年代出生於北京的軍人家庭背景下成長起來的藝術家對政治激流中的人性的思考。他的作品已經與傳統的工筆水墨畫産生了巨大的差距，但在設色、勾勒、暈染等技術層面保持了基本的特徵。他作品的傳統語言與當代政治生活圖景之間的反差使作品獲得了難以抗拒的吸引力。"——今日美術館2009年《中國當代水墨展－水色》展覽畫冊前言。
朱偉作品 開春圖冊頁
朱偉作品 報春圖一號
您作為上個世紀九十年代最早一批得到國際藝術界認可的中國當代藝術家中的一位。您的當代水墨作品中經常使用源自中國傳統繪畫的題材以及當代人物來表現政治和社會的主題，一些古典的引用在暗喻您內心中什麼樣的藝術景觀？
朱偉：世界上的很多事情是輪迴的，現在有的過去都曾出現過，只不過換了些許樣貌，本質是一樣的。我們現在有時會覺得眼花繚亂，其實沒一件是新鮮的。借古喻今能起到一個提醒和反思的作用。也沒什麼水墨不水墨當代不當代的，它只是人們對生活感悟的一種表達方式。但是有一點就是，無論什麼時代什麼社會，一件好的作品必須準確反映時代，透過一件作品能看到當時社會思潮和現狀，也能感覺得到那一段時間將會在歷史中留下什麼樣的份量，更能感覺得到藝術家在創作時的脈搏和心跳。
對於近些年受到外來新文化與傳統的交替、以及社會轉型造成的文化真空，已經開始有藝術家意識到了“中國性”建構的本土價值，也在試圖努力回到自身的語境中，回到文脈、回到傳統重新發現對於藝術和歷史的一種思考，而對於這種所謂“傳統再生新藝術”的思潮您認為現在藝術界存在普遍的問題是什麼？而真正應該追求的藝術本質又是什麼？
朱偉：重視傳統是件好事，無論是在什麼情況下，哪怕是在走投無路的時候想起傳統也行。傳統的價值，就是我上面説的，現在發生的事都能在過去找到，有的時候你會發現過去發生的事，比現在還豐富，還有血有肉，還有激情，甚至更為科學。
至於現在的“傳統再生新藝術”“回歸傳統”，還有更具體的這個清遠那個氣質什麼的。批評家理論家可以這麼提，因為他們是站在理論的高度，或者説是策略上考慮，但藝術家絕對不能這麼做，除非你手上的活兒和構思正好和他們合拍。藝術家要連續的作自己的事，聽風是雨，見風使舵，跟風創作，不是藝術家該做的事。獨立思考，不懈的探索，準確反映時代的演變，這是藝術家該追求的藝術本質。
在近30年在文化藝術界的作品中，無數作家、詩人、藝術家的作品表現著這個時代的壓抑與焦躁、憤怒與無力等，一切表達背後試圖是對自由精神的更高追求，作為藝術創作者您認為真正的富足，真正的精神自由應該是什麼？
朱偉：這三十年大家的壓抑、煩躁、憤懣、無力其實是分幾個階段的，這也是中國社會三十年來幾個不同的發展階段帶給老百姓的感覺和反映。藝術家當下的反映未必準確，因為這是一個進行時，正在進行時，誰會在行進當中不停地給大家做總結，下結論？何況區區的三十年，這在歷史的長河當中能算得上什麼？我當年剛到部隊有一次新兵連野營拉練訓練，大家都持槍荷彈，背包行李，綁腿，全副武裝，深夜冒雨山路。上級命令要在拂曉前到達會師，大家全神貫注，鼻涕眼淚拼命往前走，一路上班長、排長、指導員不停地激勵表揚大家，一班走得好，沒掉隊的，二班某某某帶病堅持訓練，不落人後，三班把平時訓練所掌握的要領全用上了，回去給予連口頭集體嘉獎一次。大家你追我趕，一宿累得要死要活，天濛濛亮，忽聽一陣急促的哨音，連長宣佈路走反了。真正的藝術創作是相對個體的，獨立的，私密的，不是上山打狼，大家必須成群結隊的，好互相有個照應，仗個膽什麼的。不謀而合是最高的境界。
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