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玻璃和金屬拉絲屏風（約1905年），蒂凡尼工作室出品，在2007年12月舉行的重要藝術作品銷售中，以1,665,000美金的高價售出。
就在上周，人頭攢動的米蘭設計博覽會再次的提醒了我們：當代設計飽含油水。本屆米蘭設計博覽會裏哪一件嶄露頭角的設計將會成為經典和收藏品還尚不可知，且待時日，答案自會揭曉。
當下，我們似乎恰好可以開始考量一番上世紀最值當的設計了。20世紀設計品市場依然稚嫩，但也獲得了極大程度上的發展。“我們已經建立了15年的拍賣檔案”，萊特拍賣的總監理查德·萊特（Richard Wright）這樣告訴我們，“我們已經逐漸積累起了有關材料的若干想法，但是對於一個剛剛顯山露水的時代來説，前景依舊不明朗。”萊特拍賣是一家專做當代設計的芝加哥拍賣行。
就股票來講，不存在所謂的神奇的名單。“熱門”（blue chip）可以用來形容一位設計師的全部或是單件作品，也可以形容一件稀世珍品，抑或是投入量産的具有偉大美學價值的産品——專家們可能對後者不那麼認可。但是，當有力且保守的玩家帶著不確定的預算和對值錢寶貝的需求，走進了分處世界四個不同角落的設計市場。與此同時也出現了一些輿論，就哪些是最可靠的投資對象展開了討論。所以，需要應答的問題首先是：今天的設計市場裏，什麼是熱點？
“答案是：蒂凡尼”，約書亞·候爾德曼（Joshua Holdeman）是佳士得的20世紀裝飾藝術和設計的國際總監，“蒂凡尼在全球的地位是雷打不動的。其市場從來就保持得很好。”確實，在佳士得過去十年的後銷售“靚點”的新聞稿中，你會發現，儘管蒂凡尼不那麼的“流行”，但是其位置確實很堅實。
紐約蘇富比的20世紀設計部的主管朱迪·波拉克（Jodi Pollack）也贊同候爾德曼的觀點，她認為：“蒂凡尼佔了我們全部銷售中的大頭，正是因為其強大的收藏家基礎，它最深厚的市場正等待被挖掘。”在過去五年中，蒂凡尼在紐約蘇富比的拍賣總額大概是3500萬美元，這幾乎是該部門過去五年銷售總額1.239億美元的百分之三十。波拉克還補充道，這一良好的業績也會分散到亞洲和南美——那裏有由蒂凡尼工作室輸出的珠寶連鎖店Tiffany & Co.——以及歐洲。
“這是一個國際品牌。”這是詹姆士·澤瑪提斯（James Zemaitis）的説法，他是專管蘇富比在北美的20世紀的設計業務的高層商務拓展。簡而言之，蒂凡尼成為了一個市場坐標，它一直主導著收藏裝飾藝術的市場。新的買家也會用蒂凡尼來裝飾自己的門面。這些買家不只是在紐約的有錢的建築師夫婦；還可能是在上海和 Rublyovka有著都鐸式大豪宅的人。
建立一個如法國藝術裝飾的目錄其實會很有效，而且會一直保持。去年十二月，在飛利浦拍賣中，由艾米麗-雅克·魯爾曼（Emile-Jacques Ruhlmann）在1930-1932年設計的Gonse扶手椅以 1,426,500美金（其估價僅為600,000-800,000美金）的價格成交。佳士得拍出一組1923年的艾琳·格雷（Eileen Gray）的漆器長沙發椅，以326,500 美金成交（估價僅為150,000-200,000）。格雷的作品很好的説明瞭專家們所認可的貨真價實的熱門：它非常具有重要性，但是也不會太重要，而且是恰當的人擁有恰當的物。格雷尚在有生之年就已經獲得了內行社交圈的認可，而且這個圈子一直交給她訂單。但是自其香消玉殞之後，這名設計師和她的作品便被遺忘在墻角。對格雷的重新發掘要感謝倫敦的V&A在1979年舉辦的主題展，並且在之後一年巡迴到了紐約的MoMA。格雷設計的一把酒吧椅在三年前的伊夫·聖·勞倫的拍賣中創下了20世紀設計的記錄——2800萬美金。
一套伊姆斯夫婦（Charles & Ray Eames）設計的休息椅和軟椅也被看作是熱門藏品——即便它已經被投入了量産，但是卻不妨礙其成為一個好例子。“在量産作品之外，有一種不同的趨勢。”洛杉磯現代拍賣的總監彼得·婁格雷（Peter Loughrey）這樣評論對熱門作品的購買。同時他也補充説：“重要的設計總是不愁買家。”以伊姆斯夫婦的這組1956年的設計為例，“它包含以下元素：你喜歡花梨木，這也是設計師想要的，黑色皮革，第一批産品，1988以前。有時候你只想要第一年産的，但是對於休息長椅，你只想要一個最好的——那是上世紀70年代的作品。”如果你擁有的是比利·維爾德·伊姆斯（Billy Wilder Eames）休閒椅——作為伊姆斯夫婦的好朋友，婁格雷一生之中擁有好幾件他們的作品——那麼上天一定在眷顧你。
伊姆斯夫婦是現代設計市場裏第一個偉大的道德神話，是這個新興且無知的市場的英雄和殉道者。他們一度風行的作品在十年前被踢出了20世紀中葉的收藏名單，價格就像煙火一般，從高價市場上直落谷底，後繼者則是各種新興材料和市場。但是他們依然保留著趨於上升的空間——這就是個熱門的好例子。去年十二月的蘇富比拍賣也給伊姆斯夫婦設計的椅子一個好的交代。與其他拍品相比，一對50年代的層壓板DCW椅子（簡潔版餐椅）以 16,250美金成交，比預售估價5,000-7,000美金高出兩倍還多。
婁格雷還舉了另一個有説服力的“與設計有關，與設計師無關”的“熱門”例子。他的觀察對像是兼當傢具設計師的雕塑家伊薩姆·諾古奇（Isamu Noguchi），“諾古奇的作品由赫爾曼·米勒（Herman Miller）投入量産，但是他的棋盤桌在開始生産之後沒有很好的延續——為12間樣板屋製作的傢具。它有著獨一無二的特性，但是也隨之消逝進建築物中。”婁格雷在1988年初涉這一行業時，就看到其中一件賣出了4,500美金的價格，然後一直在攀升，到10,000美金，再到30,000美金。而他去年也賣掉一個，價格是187,500美金（原估價是30,000-40,000美金）。
紐約的赫斯特勒·布爾羅斯（Hostler Burrows）專做斯堪的納維亞式的設計，“熱門”對他們來説就是陶瓷，更具體來説就是由阿科爾·薩爾托（Axel Salto）的作品。這個高聳的後跟形狀在上世紀90年代後期賣到了8,000到10,000美金，十年之後，售價幾乎達到15,000美金。金·赫斯特勒（Kim Hostler）則舉了今年一月的一件售價已逾20,000美金的拍品。斯堪迪亞維亞式設計現今越來越流行，名聲也越來越大，這個市場的早期熱點芬·于爾（Finn Juhl）或漢斯·維格納（Hans Wegner）已經逐漸冷卻，但是在這一領域的收藏韻律已經越來越能預料——意思就是：安全。“從一開始沒人能叫出名字的設計，到世界各地的曝光”，據勒斯特勒的觀察，“在巴黎、米蘭和日本都有門店。你在哪都可以看到這些設計。”
對於那些還健在的當代設計師，比如馬克·紐森（Marc Newson）和榮·阿拉德（Ron Arad），他們的成就和年齡已經足以進入二級市場，熱門地位也意味著在獲得生産商或畫廊的支援之前的早期作品的價格將獲得提升，而後期作品尚未得到市場的追捧。紐森的Lockheed長椅在2009年的倫敦飛利浦拍賣中以160萬美金的價格成交——這是在世設計師的作品拍出的新記錄——其原型則在2010年的紐約飛利浦拍賣中拔得頭籌，價格是210萬美金。這批1988年設計只製作了10件的作品（多次上調了這件作品的價格）是一群頂尖收藏家爭相收藏目標。但是紐森受巴黎Galeire Kreo委託製作的12件Chop Top桌（包括原型）卻在去年十二月的飛利浦拍賣上遭遇流拍（預估價是180,000-220,000美金），可是這家畫廊在2006年的邁阿密設計展上輕輕鬆鬆的以170,000美金的價格賣掉了10件。
行家們都認為設計市場的力量不可小覷：藏家們都願意為特別的物品付出高價。芝加哥的懷特對於他認為的”熱門“做出以下補充：“任何市場的終端——無論你能承擔的是什麼——都是安全地帶”，首先是設計師的重要性——這與當下的市場不同，然後他還説“作品是否夠早？是否具有繁殖力？稀有與否？別忘了其狀態。”就這些評論點，他專門指出，熱門的設計師可以是從古斯塔夫·斯蒂克裏（Gustav Stickley）到卡羅·莫裏諾（Carlo Mollino）之間的任何人。
然而，設計市場的嚴峻現實是，即便是在同一層面上，人們是否會把收藏跟買來裝修同等對待。在“值錢”這個層面上，這就是野口勇（Isamu Nakashima）很偶然的一件作品——一個20英寸寬的邊桌，去年在佳士得拍出了35,000美金的高價——可能對以更高價格轉手更加有保障。但是，一個14英尺的野口勇餐桌在同月蘇富比的拍賣上就沒有中意者，大概是任何人家裏——甚至機構——都沒空間能夠預留給這個大傢夥吧。
R.克雷格·米勒（R. Craig Miller）是米勒印第安納波利斯美術館的設計藝術的高級策展人，他提出了一個值得我們在評估現代市場潮流時應記住的大膽觀點：時光流逝，年復一年，畫廊、博覽會還是在拍賣場的激動人心已經不再使人依賴猜測和“尚未發掘的天才”，米勒還認為：“我並不認為設計領域裏會和藝術市場那樣存在著名譽的起起伏伏。”通過引用柯布西耶、米斯·凡·德·榮（Mies van der Rohe）以及伊姆斯夫婦，他特別的指出：“傳奇般的設計師在他所處的年代就已功成名就。”
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