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巴黎、米蘭、紐約、丹佛？
提到高級時裝，人們通常都會聯想到前三個城市，而不是被昵稱為“一哩高城市”的丹佛。但在剛剛結束的這個週末，一場伊夫•聖洛朗(Yves Saint Laurent)的設計回顧展在丹佛藝術博物館的開幕卻將全球時尚達人的目光聚焦于這個位於美國科羅拉多州的城市。當日的開幕預覽吸引了包括社會名流、明星、主流媒體以及時尚和藝術愛好者等700位貴客，聖洛朗生前的生意搭檔皮埃爾·貝爾熱以及靈感繆斯Betty Catroux也悉數到場。
此次由丹佛藝術博物館承辦的伊夫•聖洛朗回顧展是繼2010年巴黎小皇宮展覽之後的第二次回顧展，亦是該博物館迄今以來舉行的最大規模展覽。回顧展展出設計師聖洛朗本人從工作跨越到生活中的點點滴滴，其收錄的200件高級時裝與成衣作品全部由“皮埃爾·貝爾熱—伊夫·聖羅蘭基金會”中所珍藏的5000件藏品中精心挑選，其中部分作品還曾經是名媛名流們親身穿著展示過的。
與兩年前巴黎的回顧展截然不同的是，該展覽並未完全按照設計師職業生涯中的時間順序來分類，而是遵循設計風格來劃分為七大主題。或許為了表達對大師的緬懷之情，在切入正題之前，觀眾首先映入眼簾的是設計師于2002年舉行的告別秀視頻和由著名插畫師Irving Penn繪製的設計師肖像。緊接著，四套梯形連衣裙帶領觀者正式踏上回顧這位設計師的旅程。這幾件被該次展覽的策展人弗洛倫斯·馬勒評價為解放了女性身體的設計回溯了1950年代第一次踏入時尚界作為Dior工作室設計師的聖洛朗。第二個展區探究了“聖洛朗與性別革命”。在六十年代,這位偉大的設計師讓女性穿上了原本僅屬於男性服裝範疇的褲裝和宣揚女權的“吸煙裝”。“聖洛朗與女性”主題展區則收錄了一系列重要客戶的預定設計，如精緻裁剪的黑色蕾絲和金色長裙，黑金交錯的夾克以及《Vogue》美國版前任主編戴安娜·弗裏蘭(Diana Vreeland)參加1983年聖洛朗首次博物館展覽時佩戴的金色頭飾。
除此以外，展覽還包括了其他四大主題：“想像的旅途”探索了設計師如何從多元文化中提取精化，並以他自己的審美進行重新創作。在這裡，我們能看到設計師從中國文化汲取靈感的短夾克，西班牙式波雷諾外套以及一件色彩斑斕的釘珠摩洛哥外套。聖洛朗對於藝術的熱愛則被“與藝術的對話”主題體現的淋漓盡致。出身於貴族家庭，並得益於從小培養的藝術氣質，繪畫藝術一直是他的靈感之源。他大量的私人藝術藏品聖·洛朗的私人藏品——包括亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、詹姆斯·恩索（James Ensor）、康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）和帕布羅·畢加索（Pablo Picasso）等人的作品——曾在佳士得2009年2月的拍賣會上總共拍得2.64億美元，成就了當時私人藏品拍賣史上的最高紀錄。而一些他最喜歡的藝術家也直接影響了他的設計，最著名的要數他將凡·高（Van Gogh）的向日葵放在一件上衣上並進行了重新設計，將刺繡、亮片和絲帶模倣畫布上的筆觸進行佈置。而蒙特裏安（Mondrian）的幾何撞色畫更是激發了聖洛朗的靈感，也因此才誕生了1965年那件紅黃藍幾何迷你A字裙，而這些作品都可以在此次展覽中尋到蹤跡。“經典燕尾服”展區向設計師最情有獨鍾的完美剪裁的夾克和黑色致敬。“最後的舞會” 選擇在一個有著多層臺階，鋪著紅地毯並飾以華麗的枝形水晶吊燈的空間展示，這裡囊括了設計師最具代表性的華美晚禮服裙。
除了聖洛朗先生的時裝作品之外，觀者穿梭于各個展廳之間還能看到聖洛朗的摯友以及靈感繆斯凱瑟琳·德納芙的服裝和她出演《白日美人》戲服；和一整面墻介紹聖洛朗于1967年出版的漫畫作品《露露》(La vilaine Lulu)以及攝影師Jeanloup Sieff于1971年為聖洛朗拍攝的全裸黑白照片全系列。
整個回顧展不僅僅是一次服裝展，它更呈現出伊夫•聖洛朗——作為這個時代最偉大的設計師和藝術家的非凡創造力。關於他的作品，創作的內涵也早已遠遠超越了其實用價值。
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