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日前，2012年德國萊比錫“世界最美的書”評選結果出爐，中國《剪紙的故事》、《文愛藝詩集》（見圖）雙雙斬獲“最美”稱號。“最美”，一個籠統又微妙的概念，來自書的輕重厚薄、天頭地腳的比例、插頁的顏色、紙張的質地，甚至是翻閱紙張時摩擦發出的微弱聲音。這種審美體驗，有賴於書籍設計師透過圖書整體設計給出種種閱讀提醒。讓我們走近書籍設計師，探尋書籍之“美”。
《剪紙的故事》封面
不僅設計封面，還要將文本資訊視覺化
初次看到《剪紙的故事》，讀者多半會被書中大量精美的剪紙作品吸引，每一頁，仿佛都在講述一個故事：貓頭鷹飛落樹梢，鯉魚在荷塘吐泡，農人趕著馬車在月下行走……與常見的大紅色剪紙不同，這些作品被賦予了飽滿而濃郁的色彩：書頁若是土黃色，剪紙就是褚石色；紙張變成藏青色，作品就配了湖藍色。
讓這些故事生動地浮現，得益於書籍設計師們的匠心獨運和大膽革新：一些書頁被橫向裁開，打破了紙張平面的束縛；書的封面展開之後，更是一幅剪紙作品。
《剪紙的故事》設計藝術指導、清華大學美術學院教授呂敬人説，書頁橫向裁開的設計，讓紙張變成了三維的舞臺。該書的設計師呂旻今年30歲，在員工平均年齡28歲的呂敬人工作室裏算是中堅力量。他大學所學專業是舞臺設計，陰差陽錯做起了書籍設計，沒想到，一幹就是七八年，不少精彩作品讓他小有名氣：比如這次將書頁橫向裁開，就創造出一種全新的、有交叉感的當代語境，很好地表現了作者對於剪紙藝術的傳承。
據估算，目前國內出版社的在職美術編輯約有3000人，社會上還有工作室三到五千個。讓呂敬人感到欣喜的是，兩者正以不同的理念追求和個性風格，“以一種不斷反省、進取、求新的姿態，積極地為中國的出版業提供著服務，面對讀者努力地贏得市場。”
據中國出版協會裝幀藝術工作委員會秘書長符曉笛介紹，自2004年開始，書籍的設計觀念從書籍裝幀走向書籍設計。裝幀通常來説只是文本之外的裝飾設計，多局限于封面；而書籍設計，則要將包括文字在內的資訊視覺化，是裝幀、編排、編輯三位一體的系統工作。
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