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近十年來，中國動畫電影、動畫片在海外各大動畫節上獲獎的作品屈指可數。然而，作為非主流的中國獨立動畫卻成為國外各大動畫節上獲獎的常客。2010年，中國年輕獨立動畫電影人陳曦的作品《冬至》榮獲2010廣島動畫節國際評委會特別獎；另一位獨立動畫電影人王海洋的作品《弗洛伊德，魚和蝴蝶》獲得了荷蘭國際動畫電影節金獎；而中國動畫導演劉健的作品《刺痛我》在法國入圍第五十屆昂西動畫節最佳動畫長片獎競賽單元。
出生於1985年的雷磊是這群優秀的獨立動畫電影人之一，在去年渥太華動畫節上，他憑藉《這個念頭是愛》拿下最佳敘事類短片獎。然而在這位年輕的動畫導演眼裏，獨立動畫電影人是“孤獨”的，中國獨立動畫也是“孤獨”的。如果一小群孤獨的獨立動畫人無法改變大的國內動畫創作環境，那他們惟有堅守自己的理念。
北京商報（以下簡稱“商報”）：獨立動畫短片在國外頻獲大獎，為什麼少有國産動畫電影和動畫片在國外獲獎？
雷磊：國內動畫太注重産業化，很多人只知道這是個朝陽産業，認為投資就有回報，把動畫當做房地産一樣去做。結果，動畫企業只關注能不能在央視播出、版權能賣多少錢、如何創造收益等等。這樣的邏輯關係從某種程度上忽略了動畫藝術本身。動畫作為一種藝術語言，其本身到底是什麼樣的藝術語言？到底需不需要多元化發展？反而沒人考慮。獨立動畫人跳出了産業鏈、跳出了公司的限制，單純地關注動畫藝術本身的美，所以能夠創作出優秀的作品。
商報：你參加過很多國外的動畫電影節，也看到了不少優秀的作品，在你看來國産動畫還缺少什麼？
雷磊：我們落後的絕不僅僅是技術，而是一個觀念的問題、概念的問題。我去國外的動畫節，國外的動畫人就給我看他們收到的郵件：中國某某動畫加工公司，可以承接各種動畫加工業務，三維、二維、Flash什麼都能做。所以在國外動畫人眼裏，中國動畫還是粗糙、代工的代名詞。
在國內，動畫專業的老師會教你寫故事腳本、分鏡，其實就是教學生如何儘快就業，讓學生畢業以後立刻就能進入這個動畫産業鏈，讓這些年輕人像産業鏈中的一道工序一樣，生産各種産業化的動畫産品。提高就業率本身沒問題，但是單一的教育和産業鏈，讓年輕人失去了獨立思考“動畫”的機會。而我們最缺的，恰恰就是這種獨立思考的精神。
商報：國産動畫是否是産業化、商品化過頭了？
雷磊：我認為是這樣的。但由於我自身不在動漫産業內，並不是特別清楚，國內的教授和領導們會把握方向。我曾經説過，《喜羊羊》肯定是在中國最好的動漫作品，但不是好動畫。很多人罵我，你怎麼能説《喜羊羊》不是好動畫片呢？其實把它放在國際的舞臺上比比就知道。所以説，國産動畫産業化、商品化已經覆蓋了藝術本身。
商報：你以獨立動畫人自稱，你是怎樣理解獨立動畫的？
雷磊：獨立動畫在國內外都沒有準確的定義，但我對獨立動畫的定義有兩點：一個是經費上獨立，無論是公司還是個人；第二個是有獨立的思考和價值觀、審美標準。
很多人一定要給獨立動畫加上一個準確的概念，這本身就是對動畫多元發展、藝術想像拓展的限制。社會對動畫的定義過於單一，實際上，中國動畫片的形式在早年間是很多元化的，最早的水墨動畫、剪紙動畫、摺紙動畫都是中國造的，只是經過近30年的發展，商業化導致大家認為中國動畫很單一。
商報：為什麼獨立動畫人熱衷於到國外評獎？國內也有很多動畫節，也設有動畫短片獎。
雷磊：國內動畫節不注重版權保護是問題之一，國外動畫節會對每部作品都有版權保護協議。
中國沒有真正意義上的動畫節。國外的動畫節有動畫放映環節、有參賽者交流環節、有各種專業沙龍、針對動畫的技術研討，還有給粉絲們準備的一系列活動。而國內的動畫節更像是博覽會，和國外的動畫節是兩個概念。
商報：國內各個動畫節評出了一批新人，也有很多優秀作品，這些人難道不能成為改變中國動畫的力量？
雷磊：我2007年獲得北京電影學院主辦的動畫學院獎。當初和我一起獲獎的年輕人有很多，他們很有創意，也很有理想。但不久前，我給其中一位打電話，他説他已經很久不做動畫了，這個養不活他。這就是中國動畫的現狀。目前，中國還僅僅是一個動畫製造大國，不需要那麼多有創意的大學生，只需按部就班的産業工人就可以。所以，很多大學生找不到工作，就更不要説如何堅持自己的動畫理想，太少有人能夠堅持了。
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