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2010年10月26日的夜晚，北京飯店奢華高級的宴會廳內，壓壓烏坐了將近六百位衣著入時的賓客，等著觀看國內著名的服裝品牌藝之卉首席設計師趙卉洲這場2011年春夏個人發表會。
當舞臺上的燈光全暗，吵雜的人聲立刻安靜下來，沒有模特兒的舞臺上忽然展開了一場華麗的裝置藝術秀，不同顏色的燈光打在舞臺上黃致陽在2008年創作的大型裝置藝術作品『大蟲金銅雕塑裝置十八件作品』，雕塑發出耀眼的光芒，視覺效果令在場觀眾驚嘆連連。
模特兒穿梭在這十八件巨大的裝置作品間，衣衫飄飄的女孩們與藝術家所創作的大蟲雕塑互相輝映，許多人忽然感覺藝術原來是如此的接近。
秀展最後，當藝之卉的首席設計師趙卉洲拉住帶點神經質有著男模特兒身材的藝術家黃致陽由T臺上走出向觀眾致意時，在場許多人紛紛拍手，並議論著這是誰啊？
是的！藝術家黃致陽與服裝設計師趙卉洲跨界合作，讓2011年北京服裝周這場個人作品發佈會「一隻魚兒遊啊遊」成為最矚目的媒體焦點。對許多喜愛奢侈名牌，愛逛名店街，卻從不拜訪美術館或畫廊的潮人而言，這場秀讓他們「撞見了藝術」，也許這場秀開啟了他們日後收藏藝術愛上藝術的大門。
時尚與藝術的跨界合作已是全球一線品牌創造品牌形象的趨勢。合作的方式雖很多元，但形式還是相當保守的。此次兩人攜手在北京飯店中國服裝周的T臺上跨界合作演出時尚與藝術的大作，據法國時裝公會中國代表趙倩女士説：「非常國際化，這場秀非常國際化。裝置藝術與時裝發佈會結合這種合作即使在巴黎時裝周也很少見的」。
這樣的合作給藝術家及設計師，以及在場的觀眾都産生了很大的衝擊。
流行與時尚的節奏極快，設計師面對市場的競爭和潮流的變換，若沒有敏銳的美學素養和優遊自在的人格特質，很難在緊繃的壓力和環境下，持續將品牌和個人作品推向高峰。藝之卉的首席設計師趙卉洲説：透過與黃致陽的跨界合作，與藝術家合作相處的過程中獲得許多無形的影響，給予她不停創作的謬司。
而藝術家黃致陽對於此項跨界合作則説：我總是將自己放在不同文化、不同領域交會的邊緣地帶。只有身處此種境界，那種不確定的焦慮和新鮮感，才能爆發出源源不絕的創作力，我永遠像老鷹一樣追尋看不見的邊際。
當代藝術家的前衛性在於比一般人更早感知社會變遷中的現象和淡淡的詩意，這種詩意在當代也許是古怪、是反思、是批判、是毫無頭緒，但在數年後，人們忽然發現那些前衛的表述其實是很容易被理解的。尤其是溝通速度極快的21世紀，透過時尚、潮流和媒體，藝術比以往更快速與社會溝通。善於與社會大眾溝通的藝術家將走出象牙塔，飛翔在更高的天空，擁有更廣闊的視野，黃致陽旺盛創作源泉的秘密也許也在此。
跨界合作給了他們倆豐厚的沃土和清新的空氣，也給社會大眾多了一個撞見藝術的管道。 |
