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日本著名設計師黑川雅之先生從素材、群體、破綻、氣場、偶然、沉默、曖昧、原型八個方面論述了設計之中的人與物及其相互關係。他認為，事物強烈的、有衝擊力的存在感，就是設計的原點。他的設計的一個特點，就是對素材特殊的鍾愛以及珍惜，並會把材料真正的質感儘量表現得完美和淋漓盡致。黑川雅之先生説他的構思是先喜歡上某些材料，然後考慮根據這些材料能做成什麼。黑川雅之認為，“群體性”就是每一個具有個性的零部件的組合，變成一個和諧的大環境。破綻是和“死亡”有關的概念，有生命的東西，只有當它生命消亡時我們才能感覺到它真正的美。玻璃製品很美，但很易碎，正因為易碎，我們才萬分珍惜它。“偶然”不是由人們的策劃和企劃的意志所決定的，我們要尊重偶然，日常生活當中也要經常更換自己的想法。“沉默”指設計作品當中的沉默感，從中能感覺到東方設計和理念中回歸原點的意思。中國是有著非常燦爛文化的大國和古國，也需要有一個尋找和回歸原點的過程。
深圳大學藝術設計學院副院長吳洪教授從“比較世界六大設計之都”、“深圳的城市發展與沿革”、“文化創新是推動人類社會發展的動力”、“從歐美文化看現代文化的特徵”、“深圳在建立創新型社會歷史轉折期的文化發展策略”、“設計之都建設的理性思考與整體戰略”六個部分闡述了深圳“設計之都”建設的文化策略。通過縱向歷史上各個階段和橫向與其他設計之都的對比分析，提出創造新文化、品牌文化、時尚文化是深圳“設計之都”和文化建設的發展方向。
英國南安普頓大學藝術設計學院、服裝設計教授、著名服裝品牌Burberry前設計總監John Hopkins先生介紹了當代服裝設計中時裝畫的地位。他指出，服裝插畫在文化革新和服裝視覺語言當中一直佔據非常特殊的地位。John Hopkins先生簡要介紹了服裝插畫的歷史背景，並重點介紹了服裝插畫史上幾個著名的設計師的作品、風格特點，及其對服裝設計發展的貢獻。他介紹説，在目前這個數字攝影如此普及的時代，插畫設計對於有購買能力的名流人士充滿吸引力，為提高服裝産品附加值發揮重要作用。John Hopkins先生指出，在與時裝插畫師的幾次合作當中，我們看到服裝插畫可以通過體現産品和同類産品之間的不同之處，增強産品的視覺價值，從而提高競爭能力，如今每一季各種服裝店的設計琳瑯滿目，展現差異性就顯得尤為重要。
南開大學藝術設計系主任薛義教授從如何架構從“普通學生”向“設計師”的轉變、南開大學“設計主導教學體系”的內容與方法、南開大學“設計之源”課程舉要三個方面闡述了對現代設計藝術教育模式的探索與創新的思考。薛義教授介紹説，通過設計主導課程的實踐，強調設計為課程的主線，貫穿教學的始終，其中“設計之源”部分突破了傳統以造型藝術和三大構成或裝飾類等課程為主體的基礎訓練，使學生快速進入設計狀態，並能全方位地感知形式和設計的內涵。在創新方面，重點培養學生在人文，特別在自然中發現元素的構成法則，探索掌握設計的靈感來源於自然，優秀的設計又回歸於自然的科學境界，引導學生用自己的眼睛去發現、去創新。
清華大學美術學院資訊藝術設計系主任魯曉波教授的演講“價值、體驗與設計創新”通過具體設計實例探討了什麼是價值的問題。他闡述説，價值的哲學本質是客體主體化，是客體對主體的功效。真正的價值在於使人類社會共同持續發展和完善。這是我們最終的價值。今天的設計，太多地淪為商業工具。我們要反思、回到設計的原點。我們要創造價值，我們要通過設計，減少、消除事物對人類生存、發展的負面意義，充分發揮和利用世界萬物對人類生存發展具有的正面意義，即創造價值，以此來實現人類的可持續發展。設計師應該致力於這樣一種目標，應該擁有正確的價值觀和價值判斷力。缺乏價值，設計創新往往成為技術、市場推廣的工具。體驗設計有很多特性，如故事性、遊戲化、娛樂性等。今天有很多設計都朝著這個方向發展。體驗引導消費者從物境到情境，再到意境，産生感悟。工業設計原來強調造型、交互，資訊時代則越來越強調認知、體驗和交互，越來越強調非物質。未來的技術非常可怕，設計師的責任是要用人文來引領科技，創造真正有利於人類持續發展的價值，否則未來機器人就有可能替代人類。
12月3日下午，與會的國內外嘉賓和深圳本市的設計師按設計專業分組討論，涵蓋工業設計、服裝設計、環藝設計、平面設計和動畫設計。如果説前兩天的大會發言、演講的題目較為宏觀和綜合，專業分組討論的問題和話題則更為具體、深入。分組討論由深圳大學藝術設計學院各系主任主持，採取專家、設計師演講、聽眾提問、自由發言等互動方式進行研討，力求拓展研討範圍，開闊專業視野，增進與會者對現代設計各專業發展現狀和前景的認識和理解，為進一步探索和深入專業研究尋找契機和方向。
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