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首屆中國動漫藝術大展揭幕的翌日,本次大展的重要組成部分“動漫:藝術與産業”學術研討會也在中國美術館舉行,與會專家學者就動漫産業發展問題各抒己見。
文化部部長助理丁偉指出,當今中國動漫産業快速發展,取得了令人矚目的成就,但必須從宏觀上處理好藝術與産業、品質與數量、效益與速度之間的關係。
中國美術家協會動漫藝術委員會主任、美術家袁運甫説:我們在動漫上的投入這麼大,建立了這麼多動漫基地,許多院校建立了動漫學院、開設動漫學科,在這樣的發展速度和規模下,我們拿出來的東西是否足以與老一輩藝術家的作品相比?
這個喜憂參半的現實在此次動漫藝術大展上也展現了出來。展覽陳列了中國美術館、國家博物館、國家圖書館等眾多收藏機構、出版製作單位和私人收藏的動漫名家名作300多件,包括動畫電影、動畫短片、電視動畫系列片、新媒體動漫、諷刺與幽默類漫畫、連環畫等,幾乎集中了新中國成立至今動漫藝術領域所有重要的創作成果。展覽陳列了張樂平、豐子愷、萬籟鳴、丁聰、特偉、阿達、華君武、方成等眾多早期動漫名家的原作,這些作品無不呈現出藝術性高、思想深刻的共同特性;而在新時期以來的眾多動漫藝術作品,則展現了內容豐富、題材多樣、風格迥異,尤其是運用高科技手段進行創作和製作的鮮明特點。但是其中給人強烈感受和深刻印象的作品,更多是以個體單獨出現,很難同其他産品形成一個有機的整體。
中國動畫學會常務副會長汪天雲以動畫片為例,從另一個角度表達了同樣的擔心:為推動動漫事業的迅速發展,根據2004年廣電總局提出的要求,全國每年至少需要有30萬分鐘國産動畫片播出,而當時産量還不到2萬分鐘,幾乎是從零開始,全國動漫企業發展到目前的5600余家,動漫産量超過13萬分鐘。經過幾年努力,國産動畫片産量的窘境正得到緩解,但是,品質和藝術性仍然堪憂。究其原因,專業人才隊伍體系化建設仍需完善。“按照常理應該是先有劇本再有動畫,但是現實的情況卻是不可能有足夠的專業動畫劇本作者,動畫創作者必須身兼劇本作者,然而,我們的動畫創作者現在還達不到這個要求。”汪天雲説。
近年來,國産動畫片的進步有目共睹。從去年《喜羊羊與灰太狼》票房突破8500萬元,到今年《麥兜響噹噹》超過7000萬元。去年我國電視動畫片的産量已突破10萬分鐘,成為世界電視動畫片産量大國之一。這些成績鼓舞著我國動漫産業每一個從業者。
但是,我們與國際一流水準尚存在差距。僅僅一部美國動畫大片《功夫熊貓》在我國的票房就有1.7億元人民幣。“一部90分鐘的《功夫熊貓》打敗了10萬分鐘的中國動畫電視。”北京電影學院動畫學院院長孫立軍説,《功夫熊貓》中會“功夫”的“美國熊貓”吸引觀眾的絕招是“文化功夫”,影片絢麗的視覺景觀和搞笑的細節只是外在功夫,而內在功夫是其運用中國元素來傳播美國精神,真正吸引觀眾的是中國璀璨的文化,“當我們認真思考這些成功背後的文化積澱後,就應該思考如何開闊思路,如何挖掘中國自己的動漫題材”。
如何抓住民族性這個重心,更快速、更健康地推動我國動漫産業發展,這個問題正為越來越多的人所關注。
此次中國動漫藝術大展展出的300多件各類動漫作品,共有動畫電影26部、動畫短片69部、電視動畫系列片35部、新媒體動漫4部,與曾經産生過的《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等動畫影片經典的年代相比,國産動畫影片今天已走上了題材多樣、風格各異的發展道路。但是,我們的許多動畫影片還存在模倣甚至照搬國外動漫來獲取觀眾的問題。
孫立軍指出,現在的動漫觀眾主要是在看日本動漫作品的過程中長大,“入世”之後我們的影院又以美國的動畫為主,中國動漫觀眾的口味在不知不覺中有了很大變化,為了迎合觀眾,我們的許多動漫作品靠模倣和照搬國外作品來贏得觀眾,不知不覺放棄了自己的傳統優勢和特色,“不是別人給咖啡我們就得做咖啡,我們的土壤不適合咖啡,但茶是我們的土壤獨有的,如何創作出適合本民族的動畫值得我們去思考。”孫立軍説。
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