開幕式現場

12月28日下午，“素履之往——蔡勁松馬良書山水畫展”在北京琉璃廠一得閣藝術城五層藝融美術館正式開展。本次畫展的策展人為陳蘭，由藝融美術館主辦，展覽共展出北京航空航太大學文化與藝術傳播研究院蔡勁松、馬良書兩位學者型藝術家近年來創作的山水畫佳作60余幅，較充分地反映了他們在山水畫傳承創新路徑上的探索、耕耘與豐碩收穫。

開幕當天，藝融美術館邀請了陳池瑜、朱明德、喬曉光、王志純、丁密金、高潤喜、蔡世平、薛雲翔、洪潮、彭明榜、周愛民、韓朝、李輝、邵軍、喬遷、趙盼超、梁智龍、杜文涓、余洋等二十余位著名學者、藝術家、評論家，就蔡勁松、馬良書的藝術創作與中國山水畫發展趨向等問題展開深入研討。與會者認為，蔡勁松和馬良書作為當代中國高校學者型藝術家群體的典型代表，一方面依託自身深厚的學術積澱、人文涵養與生命感悟，在藝術創作道路上不停思考、不懈探索，使其創作呈現出濃郁的學術品格、詩性精神和人文意蘊；另一方面，他們致力於繼承傳統、開拓傳統，注重傳統山水精神的當代轉換和價值重塑，尤其注重從藝術本體範疇延伸到藝術之外更廣泛的文化視界，較好地承傳了中國山水畫的形式與內核，拓展了當代水墨山水畫的場域與內涵。

蔡勁松現為北京航空航太大學宣傳部長，兼任北航文化與藝術傳播研究院執行院長、北航藝術館館長、教授、博士，中國美術家協會會員、中國作家協會會員、中國城市雕塑家協會會員、中國少數民族美術促進會理事。作為文化學者、藝術家與作家，蔡勁松從20世紀90年代以來，一直關注和投身大學文化建設、人文素養教育與公共藝術傳播，組織參與了許多影響深遠的藝術展覽或活動，並積極進行藝術創作實踐，特別是在山水畫創作、公共雕塑創作等領域，取得了令人矚目的成果。近些年，他對山水畫創作投入了巨大精力和情感，將其作為一種根植于內心的涵養和本源的文化自覺，一種對自然的關照和對生命的關切，以及對生生不息之生命景觀的審美延續，注重在筆墨探索和藝術表現中，寄寓精神理想、融入生命氣度，形成了別具一格的當代人文山水畫創作面貌，受到了廣泛關注與好評。

本次展覽展出蔡勁松的山水畫作品包括《空山細雨系列》《山水夢系列》《山水寓言》《林深夢逍遙》《壁影秋聲》《意在天壤間》《花桃漫碧嶺》《青山音淼》《素履之往》等35幅，這些作品呈現出古拙而樸質、灑脫而厚蘊、詩意而靈動等特徵。在蔡勁松的山水畫理念中，圖景構成是自覺生發、自然奔涌而出的；筆墨意趣是拋棄華麗、遠離浮華和炫技的；創作立場是具有心源性選擇、生長經驗與精神臆想指向的。

蔡勁松認為，技術層面的山水畫創作，不僅該知道從何處開始、又如何起筆，更為重要的是對怎樣收尾、于何時結束應成竹于胸、昭然若揭。山水畫，終究該浸潤著自然的率性、人文的層級和時間的深度——尤其是，在時間的深處，山水可跟隨筆墨的自由、暢達和貫通而進化，反之就會因筆墨的庸俗而黯然失色乃至消沉。

馬良書現為北京航空航太大學藝術學副教授，兼任北航文化與藝術傳播研究院碩士生導師，清華美院美術學博士、吳冠中藝術研究所研究員，中國美術家協會會員。馬良書的山水畫作品極富田園意趣，空靈潔凈、滿紙清香，有一種濃郁的理想化的人文氣象。其作品重意境與神韻，既有傳統精華，于墨色交融中呈示厚重的傳統文化和筆墨功底，又有別於傳統樣式，依託現代文化理念和思考，在清新的墨色並置和點線面的畫面結構中，創造出另一種全新的現代田園山水畫圖式。

本次展覽展出馬良書的山水畫作品包括《陽坡春早系列》《田隴春意系列》《老屋縈風輕》《門前花紛飛》《籬園寂無聲》《故鄉晨露》《家山雨霽》《芳菲歲歲》等27幅，這些作品中親切柔和的民居、山坡、溪流，以及或直或倚自由生長的桃樹柳樹，是畫面描繪的主要內容，經由既富情感又有理性的藝術處理，形成鄉村民居、桃紅柳綠的獨特畫面，並産生特定的審美內涵。他借由對夢境般的田園美景的描繪，為現代人構築了一個精神的安放之地，一個城市人求而不得的心靈放逐之地，一個人與自然和諧共美之所。

馬良書的山水畫追求的是“天人合一”的意趣。從他的作品中，能深深體悟虛靜空靈的意境，天地山川、自然萬物，自在自得，至美無言，于“大靜”處觀內心，從而悟解萬物生命之本，這正是其作品的藝術魅力所在。他的作品常常富於詩意，既像詩的田園畫，也像畫的田園詩；同時他沒有使用以往人們熟悉的畫面形式，也沒有使用常見的筆墨技巧，而以“新”為特點，新的民居元素、新的畫面結構、新的墨色關係、新的用筆語言，又以“清”為特點，畫面設色清新、氣韻清新，從容平淡、不躁不急，透露出逸氣灑脫的現代審美意韻。

本次“素履之往——蔡勁松馬良書山水畫展”，作為藝融美術館重點策劃推出的跨年藝術盛典，將持續展至2015年1月3日結束。

據悉，應台灣成功大學博物館的邀請，兩位藝術家還將於2015年4月至5月間，蒞臨台灣成功大學藝術中心舉辦“詩意棲居——蔡勁松馬良書山水畫展”。

開幕式現場

藝術展現場