何鄂是一個很難得的中國當代女雕塑家、是世界上難得的優秀女雕塑家。她在敦煌待了12年，其間，她吸吮了祖國民族文化的乳汁，使自己在民族文化傳統的基礎上成長起來，成為非常傑出的雕塑家。民族傳統大家都在關注，但要深入傳統，化為自己的東西需要花費很大的心血，她是有心人。她通過觀察、臨摹和研究，感悟到民族文化的真諦、民族文化的精華，把民族文化融化到自己的血液裏去，融化到自己創造的生命裏去。

她發揚民族傳統和借鑒西方現代藝術。這兩者並不矛盾，關鍵是作有機的融合，她融合得自然、巧妙，形成自己的風格。

可以看得出，她的創作受20世紀羅丹到亨利摩爾的影響，但她把這些養料吸收過來，無生搬硬套的東西。如何把兩方面的好經驗和民族文化的根與自己的創造結合起來，是一個很難摸索的過程，這一點何鄂做得非常好。

何鄂的作品，感情非常真切，不矯揉造作，她的雕塑，不論大的小的，都是有氣勢的，即使表現母親，表現兒童，著眼點都是小中見大，非常親切又非常有氣勢。雕塑能打動人，感情真切最重要。她的為人處世都表現了真實的內心，這也是她的藝術能打動人的最重要的原因。

在藝術創作中，即使有民族文化傳統的基礎，即使運用了外來藝術的經驗，即使有高超的技巧，但感情不真切卻不行。那些都是外在的東西，最重要的是感情的真實，她到了創作的第二階段，特別是第三階段，表現生命、表現感悟、表現真實的感情、表現心靈的感受，她的藝術作品一下就上去了。從漸悟到頓悟，感情表現真實、自然。藝術創作真切地表達了她的生命體驗。

雕塑感是一個歷史積累的概念，也是寶貴的經驗，古希臘、古羅馬的雕塑，古埃及的雕塑，亞非地區的古代藝術，中國傳統的雕塑，中世紀、文藝復興、羅丹、馬約爾、布爾德爾以及南美洲的雕塑，風格不一樣，卻都共同具有雕塑感。米開朗基羅的雕塑可以從山上摔下來，也打不碎。有人比喻雕塑感是麻袋中裝馬鈴薯，內斂外放，有一種張力。到了20世紀，雕塑的體量感被消解了，雕塑感的概念發生了變化，但體量是古今中外雕塑很重要的原則，至少寫實的雕塑是如此。何鄂的作品有飽滿的張力，體量感很強，但也有女性的東西在裏面，有柔性，柔美包含在裏面，是剛中有柔，她的作品能把我們吸引住進入它們的內層，去回味、咀嚼，以致心靈受到震撼。

藝術名片

何鄂，1937年生於上海金山，1955年畢業于西北藝術學院美術系雕塑專業。曾任甘肅省工藝美術研究所所長、甘肅省美術家協會副主席、中國美術家協會雕塑藝委會委員、全國城市雕塑藝術委員會委員等，現任中國雕塑學會常務理事、中國藝術研究院中國雕塑院特聘雕塑家、中國建設文化藝術協會環境藝術專業委員會高級專家顧問、甘肅何鄂雕塑院院長等。

大型城市雕塑《黃河母親》(花崗岩)獲“全國首屆城雕優秀獎”、2009年獲建設部、文化部頒發的“新中國城市雕塑建設成就獎”；《繡花女》(粗陶彩繪)獲“劉開渠雕塑藝術基金獎”並被中國美術館收藏；巨型城雕《成吉思汗雕塑群》(五組青銅像)建於內蒙古鄂爾多斯市康巴什新區成吉思汗廣場，2006年獲“全國城雕年度大獎”；《海》(青銅)2009年建於江蘇宜興市，獲“徐悲鴻獎”；《花兒》《深情》《生命·涌動》《希望星辰之二、之四、之五》由中國美術館收藏； 2010年《巨匠》(青銅)由中國藝術研究院中國雕塑院收藏；《厚土系列·黃土》入圍2013年中央電視臺雕塑大賽；《黃河母親》(合成)參加“國博百年·中國雕塑百年作品展”；《夢境》(青銅)永久存放于美國堪薩斯州奧弗蘭帕克市中美雕塑園；《希望星辰》(青銅)參展法國2013盧浮宮國際美術展獲評委獎。

出版有《何鄂雕塑藝術》畫冊、《青銅祖先和草原後代》畫冊等。1993年獲“中國工藝美術大師”榮譽稱號、2009年獲甘肅省委、省政府頒發的“文藝終身成就獎”、2010年獲“中國工藝美術終生成就獎”等。