蔣朔 《中國紅貓》 手工銅敲制 65釐米×105釐米×35釐米 2013年

李榮坤

中國當代雕塑藝術是整個中國美術文化的重要組成部分，其從傳統形態向現代形態轉變的歷程體現了百年中國美術思潮的變化。中國美術館現任館長范迪安曾説，當代雕塑以它豐富的內容和現象已成為跨世紀中國美術的重要存在。

上世紀90年代中期以來，雕塑創作表現出新的活躍態勢，一方面隨著城市文化建設的熱潮，雕塑獲得了更廣闊的文化接受空間，雕塑的樣式、形式和材料都呈現出前所未有的拓展；另一方面，雕塑家在觀念上也有了更具個性的探索，産生了學術上的不同取向。雕塑界在實踐和理論兩方面的不斷探索引起了社會廣泛關注，並引發了藝術爭鳴。

然而目前，對中國當代雕塑藝術的理解，仍是公眾文化藝術需求中非常薄弱的一環。當代雕塑文化內涵和藝術特點的有限傳播，以及雕塑收藏本身的特徵，使得當代雕塑收藏人群一直局限于小眾人群。

當代雕塑的特點

當代雕塑目前尚沒有統一的定義，而且隨著當代藝術的發展，藝術家對材料、媒介使用的不斷突破，不同藝術形式之間已經難以劃分出明顯的邊界。

當下，當代雕塑不僅呈現出跨學科的發展趨勢，也增強了自身的包容力，有效地接納了裝置藝術、建築藝術、觀念藝術的成果，在形態上能融匯影像藝術等多種視覺方式，並嘗試將時間與過程納入當代雕塑意義呈現的維度。

在對當代雕塑的探討中，當代唐人藝術中心負責人鄭林認為，雕塑的概念應該重新界定，可以考慮分為兩類，一是傳統或學院派雕塑；二是國際性的裝置作品，屬於實驗性雕塑。當代雕塑對於藝術家而言只是一種媒介，隨著媒介更新頻次的加快，對藝術家的創作而言，未來存在太多的選擇性。

知名雕塑家隋建國認為，與二維的平面藝術形式不同，雕塑作品是純粹、自在的事物。他解釋説，最早古典模式的寫實雕塑依賴於現實事物的影像而存在；再後來的現代抽象模式企圖直接拷貝理念世界。而當代意義上的雕塑，不依賴於其他任何事物而存在，雕塑作品只是它自己。

欣賞當代的雕塑作品，大多數人會感慨“看不懂，不知道表達的是什麼意義”。我們已經習慣於賦予藝術品太多意義，隋建國認為，所謂欣賞藝術品就是觀者自己思維的投射，而藝術家的責任是將藝術品生産出來。好比母親生孩子，她只是在自己的身體裏孕育並把他(她)生産出來。哪一個母親知道自己有多少思想進入了胎兒腦子裏？在隋建國看來，雕塑創作作為一種罕見的人類實踐，越純粹越好。在實踐中，藝術家只能以自己的身體(意識)和媒介發生關係，“以物接物”，儘量將各種的先入之見都放下。

作為中國當代雕塑的領軍人物之一，李象群將“新人文主義”理念融入其作品中，使作品具有強烈的藝術感染力。他認為，雕塑藝術本質上是精神産品，是雕塑家內心世界表像的産物。

當代雕塑中的中國元素

“中國元素”並非當代雕塑特意表現的主題，但根植于傳統中國文化語境中，中國當代雕塑不可避免地要産生與傳統的對話，或汲取營養生根發芽，或在批判中回歸本源。

雕塑藝術家霍波洋認為，早在上世紀80年代末，當代雕塑創作中就不乏對“中國元素”應用的作品。但中國元素不僅僅是使用“中國符號”，而是要更加注重中國精神和中國特點。現在有很多中國藝術家在對西方藝術學習和跟隨的過程中遇到了文化瓶頸，所以逐漸開始尋求“藝術的國産化”，開始立足和根植于中國傳統文化本身進行創作和創新，在不同側重點中進行探索。

林大藝術中心總經理王一妃認為，一個成熟的有國際影響力的雕塑藝術家應該自然地融入中西文化，更深入地探索自己創作的語言，表達給觀眾。比如，雕塑藝術家蔣朔就是以自己的生活經驗為放大鏡，將中國元素與藝術家海外生活的經驗相互融匯，再加入自己的偏好，她的作品在香港、台灣及海外很受歡迎。

再如著名的藝術家黃永砯的《專列》作品，它描述了上世紀六七十年代的中國現狀。鄭林向記者解釋道，當代雕塑的概念已經被拓展到了大空間的概念，雕塑和裝置很多情況下是你中有我，我中有你的狀態。《專列》的內部裝修是按照歷史實際情況製作而成。這一作品長21米，由列車車廂、纖維玻璃和毛絨玩具動物組成。作品對那段歷史表現得很深刻。

當代雕塑藝術家王中的藝術創作，則是融合“中國元素”的另外一種形式。王中的作品多以陰陽為主題，善於在作品中植入道家思想和東方哲學精神。在其還未完成的新作品中，他還考慮運用多種空間進行作品營造，並融入了機械裝置和影像的藝術形式。目前，王中正在創作北京8號地鐵南鑼鼓巷車站裏的一個公共藝術計劃《北京-記憶》，作品以琉璃封存具有代表性的北京生活老物件，拼貼成老北京典型的人物形象和生活場景的剪影，將老北京的記憶通過封存和數字交互藝術形式展現與存留，使作品成為傳播和公共事件的載體。