亞歷山大·考爾德是美國最富人氣，而且跨越國際擁有最高聲譽的現代藝術家之一，更是20世紀雕塑界最重要的革新者之一。這位美國雕塑巨人，以創作風格獨特的“活動雕塑”和“靜態雕塑”馳名於世。

雕塑應該是富於穩定性的活動，然而，把考爾德的藝術同一般雕塑家的藝術相對照，這種説法就錯了。考爾德所從事的活動遠非是人們所想像的那樣，他並沒有用黃金和青銅作材料，要把雕塑永遠定於一隅的意圖，而是用那些不足道的、不協調的物質材料，如碎骨片、錫或鋅等，把它們製作成為新奇的主幹和環繞著它的許多分歧，以及圓環、羽飾和花瓣。它們就像共鳴器或是暗道機關，可以自由擺動地懸挂在一根纖細的金屬絲的一端，就像一隻大蜘蛛自由地懸挂在絲線上一樣。或者，它們被固定在一個墊座上，無精打采，筋疲力盡，佯作睡狀；一陣微風的振動，就會觸發它們，於是它們便立刻生機勃勃，産生誘人的魅力——你將見到一種不斷變動的、靠氣流而轉動的活動雕塑。

考爾德讓雕塑産生運動，其用意在於滿足人們的精神愉悅，使人産生視覺快感。但它們也有另一種深刻的、形而上的意義，原因在於這種動態雕塑必有的運動根源。早先，考爾德使用了一種電動馬達，後來他又放棄了那種類型的活動雕塑。現在的作品，如果安放在一個花園裏或是放在一個打開了的窗口邊，在微風的振動之下就會像風鳴琴一樣歌唱。它們以空氣為能源得以呼吸，並從大氣層稀薄的生氣中獲得自己的生命，因而它們的運動就有著超出一般活動的性質。

考爾德藝術創作的領域很廣，從巨大的鋼鐵雕塑、繪畫、挂氈到精緻的寶石設計，作品分佈於世界各國的公共空間。他的靜態雕塑，給人以蜻蜒點水似的輕飄舞姿之感，非常適合襯托西方資本主義社會大都市的高樓大廈。而他的活動鋼鐵雕塑，只用物理重心平衡桿的原理，靠風力産生不停的動態平衡狀態，既不完全是有生命的，也不完全是機械的，它們持續不斷地變化著，然而最終又總是轉回到它最初的狀態。就像水生植物被一條奔流的小溪衝得彎腰低頭，像那十分敏感的植物的花瓣，像無頭青蛙的腿或是蛛絲粘附在一種通風機上。

考爾德的活動雕塑常常顯示出一種猶豫、復活、摸索、笨拙的舉動，或一種出其不意的果斷，尤其是它們那不可思議的、像天鵝般的高雅，使得這些雕塑品簡直成為奇特的動物處在物質與生命之間。有時它們的運動似乎是有什麼意圖，而有時似乎又放棄了這種意圖而陷入可笑的動搖不定之中。

考爾德小名叫Sandy，畫友多以“山帝”相稱。早年在美國新澤西州的史蒂芬技術學院拿到工程師文憑，接著在紐約藝術學生聯盟習畫。20世紀30年代在巴黎與超現實派畫家交往。他的作品與米羅的超現實作品有著某種相似——風趣、詩意、木訥是最好的形容詞。他不是一位“勞碌命”的藝術家，而是想工作才工作，有點偷懶的工程師個性。

考爾德一生奔走于大西洋兩岸，美國的家在康涅狄克州的農場，法國的工作廠房則在巴黎西南郊外100多公里的Saehe村落。他的雕塑可以説是早期美國人墾荒精神的再現，但他在法國的聲望也很高，因為他喜歡歐洲的傳統，這一點對歐洲人很重要。可以説，考爾德的創作完全打破了國與國之間的界限。

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