封面圖從哪吒自刎到哪吒雙手合十，痛仰早已平和很多。
睽違四年，痛仰樂隊(TongYoung)在8月12日正式發行了他們的全新錄音室專輯《願愛無憂》，自上周在蝦米音樂首發至今試聽量已高達90多萬。而在新專輯正式發行前，知名樂評人邱大立曾發微網志指責“一支早年以重型音樂起家的中國硬搖滾樂隊，如今已出落成一支喜聞樂見的闔家歡型組合”，矛頭指向了這支成軍15年，曾經是中國硬核(Hardcore)搖滾領頭羊的“痛仰”樂隊。
《願愛無憂》是一張以雷鬼樂為基調的作品，無論從專輯封面還是內容上看來，都沒有了他們當年硬核搖滾的影子。拋開樂迷對“痛仰”過於深刻的硬核印象，他們這張專輯無論從製作還是作品素質來看，都比以往專輯有更大進步，除了高虎略顯大舌頭的唱腔被認為有點走調外，對這張作品的評價還是點讚居多。另一位知名樂評人張曉舟就説“至少《安陽》那樣的歌比他們早年有些歌詞生硬的‘重型硬搖滾’歌兒強多了”。
新專輯發佈後，“痛仰”主唱高虎接受了南方都市報專訪，並對自己這些年的心路進行了回顧。至於樂評人的評論，高虎如此回應：“大概他(邱大立)是想借這條微網志説些現象，只不過觀點有些偏激，外在的東西，本身就是外界賦予我們的，誰喜歡誰就拿去好了。”
硬核時期
扛起了中國硬核搖滾旗幟
七零後的搖滾樂迷，會對“痛苦的信仰”這名字有更深情結。十多年前，這支樂隊和“扭曲的機器”、“夜叉”等樂隊一起，扛起了中國硬核搖滾的大旗。2000年，“痛苦的信仰”發行了首張專輯《這是個問題》，被視為中國搖滾發展進程中相當有代表性的一張作品。
不過，當2006年“痛苦的信仰”正式改名為“痛仰”之後，這支樂隊在音樂上的取向已經開始有改變的苗頭。那一年，他們發了一張EP專輯《不》，整體風格還是延續了硬核搖滾主線，但專輯最後一首歌《生命中最美麗的一天》，卻是他們首次發表有旋律的抒情作品。其實，這時候高虎已經對堅持多年的硬核搖滾開始生膩。
感悟時期
發現了“自以為是的我”
這張EP專輯發行後的第二年，高虎回了趟老家，並完成了一趟旅行，之後他的心態徹底改變。“我是在新疆長大的，1984離開後，直到2007年我才又回到出生的地方，除了面前的天山和母親曾經的工廠依舊，其他都已面目全非，當時我找到了父親的老朋友，也見到唯一一個還留在老家的小學同學，才又把我帶回曾經的童年記憶。
回看自己的成長過程，高虎説那是一個墮落的過程，“從三道杠、兩道杠、一道杠，到成為留級生，再然後是自暴自棄，我一度是沉迷校園之外的壞孩子，直到遇到搖滾樂之後才轉變了我的人生。”這是為什麼高虎在選擇搖滾樂後，會對硬核搖滾如此著迷的原因。
之後，高虎獨自去了西藏、雲南，還去了尼泊爾，走上了全世界最危險的公路——— 新藏公路。一路上連手機信號都沒有，他一下子覺得北京真的離自己很遙遠，心也開始平靜下來。“但更重要的，是在路上遇到了形形色色的人和事，才發現之前的我，那個自以為是的我，在一個坐井觀天的小世界裏，居然已經妄想了那麼久。”
質變時期
不再滿足於重型搖滾的發泄
旅行回來後，高虎的心態已經起了很大變化，2008年，痛仰發行了第三張專輯《不要停止我的音樂》，大多作品已變得輕盈與抒情，而雷鬼樂風這時候已經逐漸深入到痛仰的血液裏。
高虎説，他對雷鬼樂的喜愛其實從更早期就開始了。大概在2002年，他無意中在網上聽到了Bob Marley那首經典的《No W om an No Cry》的現場版，就是這首歌引領他打開了認知雷鬼樂的大門。“在2008年前後，是我個人狀態最差的一段時期，也是這首歌給了我很多生活的勇氣。”
音樂和心態上的改變，也能從專輯封面上體現出來，一直以來，痛仰都以哪吒形象作為標記，在2006年的《不》專輯中，封面是哪吒自刎，而到了2008年《不要停止我的音樂》時，封面上的哪吒已雙手合十，平和了許多。而這時的高虎，已經不再滿足於重型搖滾的發泄，他開始想做些更有質感的音樂。也是從2008年開始，痛仰就已經完全脫離了之前的“痛苦的信仰”，成了樂評人邱大立今天所評價的“喜聞樂見的闔家歡型組合。”
定型時期
我不介意一些聲音突然變得舒服……
2008年後，高虎退掉了北京租住的房子，搬到了雲南，此後這些年他大多數時間都呆在雲南，新專輯《願愛無憂》就是從去年5月開始在大理籌備的，之後再回到北京錄製。去年，高虎又去了一趟西藏，專輯中《美麗新世界》和《扎西德勒》這些歌曲，就是在進藏路上完成的。而專輯中最為核心的一首作品，是與專輯同名的《願愛無憂》，高虎説這首歌其實在幾年前就有了雛形，而靈感就是來自當年為他打開雷鬼樂大門的《NoW om an No Cry》。“Bob Marley的這首歌，其中一個中文譯名叫《無愛無憂》，我們置換了下概念，內容是關於女人和孩子們的歌。”
而專輯中的《哈利路亞》寫到，“再動聽的歌也會使人厭倦，我不介意一些聲音突然變得舒服……”高虎説，很多事物的觀念如果不去打開，只是停留在舊有的思維模式裏，那麼人生的很多精彩之處必然會被狹隘的自我遮罩掉，那不是他要去的方向。而在《帶著鐐銬起舞》這首歌裏，也暗示了他不能再像以前的樣子，高虎説：“沒有一個人是天生叛逆的。”
其實從6年前推出《不要停止我的音樂》開始，痛仰就做好了要被“批判”的準備，所以當如今看到有樂評人做出尖銳批評，他們都習以為常。高虎認為，樂評人應該是想借這條微網志説現象，只不過觀點過於偏激，“我不喜歡混圈子，也不喜歡站隊，那些外在東西，本身就是外界所賦予我們的，誰喜歡誰就拿去好了；總有些人執迷于搖滾樂的曾經，上綱上線並拿此説事，我們更著眼于搖滾樂的未來。”
意見交鋒
一支早年以重型音樂起家的中國硬搖滾樂隊，到今天已出落成一支喜聞樂見的闔家歡型組合。恕我無法用“樂隊”二字貼在他們身上，因為我在他們身上已看不到任何搖滾樂的精神。你們的硬搖滾，究竟是如何陽痿的？——— 邱大立
一首改編希臘樂隊的歌和一首朱小龍彈冬不拉的曲子，還不錯。不過至少《安陽》那樣的歌比他們早年有些歌詞生硬的“重型硬搖滾”歌兒強多了。音樂重不重硬不硬能説明什麼呢？一個樂隊的好壞只跟作品好壞有關，只跟才氣和能力有關，跟搖不搖滾精神無關。如果高虎沒完沒了地衝著洱海或西湖繼續高喊哪有壓迫哪就有反抗，你會把他當作堅持奮鬥在搖滾反腐第一線的標兵麼，還是跟他去喝一壺好茶腐敗一下更真實呢？——— 張曉舟
只是製作音樂和面對生活的心態變了，變得更平和更從容了。可能對於死粉來説這張專輯沒有原來的激烈會感到失望，但其實客觀一些來説聽上去還不賴。——— 陸玖(蝦米樂迷)
反向宣傳？
對於邱大立的批評，在樂迷眼裏更像是給痛仰做反向宣傳的“伎倆”。一位樂迷在邱大立的微網志上留言，“大立其實是痛仰的企宣吧，要不是看到這條釣魚微網志，我都不會去找這張專輯來聽……”所以，你看，與電影作品一樣，有批評的聲音總比沒聲音好呢。
歌曲小密碼
《汪洋中的一條船》是一部台灣老片的名字。《戴著鐐銬起舞》與兩部國産電影《戴手銬的旅客》和《與魔鬼打交道的人》有關，實際內容並沒有關聯。《太陽照常升起》、《美麗新世界》是高虎沒有看完的小説，他只是單純對這些名字感興趣。專輯中的手風琴是經紀人齊靜演奏的。