沼澤樂隊。余偉 攝
成軍16年的沼澤樂隊已經是廣州的“搖滾名片”，雖然在大眾意義上未必有多大的知名度，但是説起廣州的搖滾樂隊，必然説到沼澤，而外地的搖滾樂隊來廣州，一般也都會找到沼澤。去年他們的作品被導演婁燁選用到電影《浮城謎事》，本來入圍金馬獎最佳原創電影音樂，卻因為之前發表過而遺憾錯過。今年，沼澤樂隊繼續推出新專輯《遠》，而在接受資訊時報記者專訪時，樂隊主腦海亮卻出人意料地説：“看到電視選秀上很多導師和選手都在高喊‘Rock’，就非常討厭‘搖滾’這兩個字，我們的音樂千萬不要和那樣的‘搖滾’有聯繫。”
玩搖滾一定要迎合主流嗎？
沼澤樂隊本來是玩“英倫搖滾”，但近年卻逐漸捨棄演唱，走上了古琴和後搖滾結合的器樂之路。而轉向“後搖”之後，樂隊創作力井噴，新專輯幾乎一年一張，海亮説除了器樂專輯和之前的音樂類型不同，現在樂隊也走向了正軌：“之前幾年是比較困難的，三天兩頭斷糧，後來成員也有去找工作，但是上班之後排練和表演的自由度就受到限制，於是還是狠下心自由職業。”
經過這些年的摸爬滾打，沼澤已經存在了16年，在廣州是資格最老的樂隊，現在樂隊成立了公司廠牌“聲銳文化”，負責廣州當地一些表演器材的提供和音響製作。海亮説，這也算“久病成醫”，最早發現很多現場表演後臺音響工程都非常不專業，後來就自己學、自己做，然後逐漸就變成了生計，現在有了基本穩定的客戶，到各種舞臺演出旺季時就忙工作，淡季時就自己樂隊錄音和巡演，所以現在是樂隊最好的時期。
作為搖滾樂隊在廣州生存，必然有過很苦的日子，之前聽説困難的時候樂隊去參加音樂節都是帶上一箱速食麵搭火車。而現在樂隊成員除了樂隊裏的角色，在公司裏，海遜還負責美術設計、音頻混音和一些視頻剪輯；細輝則負責器材管理和演出技術監控；而樂隊隊長海亮也是團隊的指揮和管理者。工作室和樂隊都基本穩定了。“現在較大的問題是樂隊貝斯手阿來在茂名，有家庭和孩子，排練就要協調，好在現在有電腦方便了很多”，海亮説，這麼多年，不是沒有猶豫過，樂隊也簽過香港的唱片公司，但一直沒有迎合市場。而現在兄弟們在一起“夾Band”很開心，所以也慶倖16年堅持下來，找到了很真實的可以容納自我個性的空間。
其實沼澤樂隊放棄演唱轉向純器樂的“後搖”，就是“堅持自我”的表現，有演唱就會有號召力，而歌詞再晦澀也比古琴容易理解，但在樂隊成立10週年的紀念演出之後，沼澤的音樂就奔向人少的地方而去，這是他們自己的選擇，在國內“後搖”音樂的樂迷寥寥無幾，基本沒有任何走向主流的機會。
做搖滾一定要大聲唱歌嗎？
海亮説，其實自己是學習環保專業，吉他和古琴都是自學，樂隊的音樂類型也從最早的英倫搖滾到電子實驗，再到現在的“後搖”，非常羨慕Daft Punk的狀態，可以在面具後面，不理會外界的紛擾，不成為娛樂的一分子。但是因為現在做的音樂過於偏狹，海亮笑説，一些電臺DJ收到專輯還以為是樂隊寄錯了，“怎麼把伴奏帶寄來了”。
對此，他也頗為無奈，為什麼非要有唱呢，音樂本來就有器樂和聲樂，是流行音樂和搖滾樂特別強調了歌唱，本來我們的傳統名曲《春江花月夜》、《二泉映月》都是沒有唱的，流行音樂和搖滾樂的興起，讓人們忽視了器樂，甚至降格為伴奏，是“後搖”在很大程度上復活了被遺忘的領域。
海亮笑説：“從某種意義上説，搖滾樂是罪魁禍首，在傳統國樂和西方古典樂時期，器樂和聲樂都是分庭抗禮，各有韆鞦的，但因為人聲太過親切，也太過容易溝通，所以佔了上風，其實唱歌只是強化了音樂和詩歌的跨界而已，人聲雖然親切，也帶來語義上豐富的表達，但也干擾想像，在一定程度上收窄了音樂的張力。”
但唱歌在當下尤其是主流流行樂壇的壟斷性已經是不爭的事實，海亮也笑説，沼澤樂隊後期捨棄人聲之後，還曾經因為沒有唱歌而被音樂節拒絕，因為音樂節需要的是帶動氣氛，需要的是萬人大合唱，但“後搖”更多是幾個樂手在舞臺上很悶騷地陶醉，台下的歌迷無法瘋狂Pogo。
海亮説，雖然因為這些錯失了機會，但自己認為這是很自然的過渡，西方有了“後搖”的類型就説明這一點，但“後搖”也容易因為程式畫地為牢，所以，自己是嘗試把中國傳統的古琴和西方現代的搖滾融合到一起，“古琴的美學很特別，在音域上接近大提琴，都是涵蓋了人聲的發聲領域，所以也都善於情感的抒發，在演奏的技法上則比古箏等弦樂器更複雜。另外，我發現傳世的名曲《廣陵散》就非常搖滾，節奏緊湊曲式跌宕，當時的説法是此曲有殺伐之氣，並且因為調弦上將代表臣子的第二弦調低和代表君父的第一弦同音，被斥為‘以臣淩君’，不也是非常叛逆嗎？這卻正和搖滾的精神內核是相通的。”記者丁慧峰