文/楊衛
在中國所有音樂節中，雪山音樂節應該是屬於最高的。這個“高”包含有兩層意思：一個是地勢之高，即在海拔2000多米之上的雲南麗江舉辦，雪山音樂節無疑成了中國所有音樂節中地勢最高的坐標；另一個則是品質之高，即作為中國最早的戶外音樂節，雪山音樂節最先由中國“搖滾教父”崔健等人發起，自2002年首場開演以來，就以高自標持的音樂追求奠定了它的人文基礎。正是因為有這“兩高”作為鋪墊，本次雪山音樂節的操盤手，也是最早的發起人之一潘修龍，將本次音樂節命名為“高原反映”，並把當代藝術納入本次音樂節的組成部分，以提升音樂節的視覺品質，為我們打造一台高水準的視聽盛宴。應該説，潘修龍的努力吻合了雪山音樂節的宗旨，而他將當代藝術引入音樂節，不僅是對雪山音樂節的內容填充，也可以幫助我們梳理中國當代藝術的歷史，澄清它的價值內涵。
其實，任何藝術創造，嚴格説來，都是一種高原反映。當然，這個高原反映不一定是要身處高原，而是心向高處，以歷史的人文高度和精神高度為參照，通過藝術創作不斷向更高感覺層次和心理層次攀越，以期達到自我肉身的徹底解放與靈魂的不斷昇華。所以，“登高”的意向幾乎貫穿了人類藝術史的進程，也構成了中國當代藝術的人文起點。早在二十世紀八十年代初，陳丹青去西藏取經，丁方到黃土高原尋根等等諸如此類，就都是為了給中國的新藝術注入表現的能量，找到自身的價值源頭。“85新潮”以來的中國新藝術，就是秉承這種探索意識，在兩座高峰之間展開的：一邊是西方文化的高峰；一邊是中國傳統文化的高峰。幾代中國藝術家以東西文化為參照，結合當下現實，將兩種文化資源進行轉換，創造了這個時代特有的藝術，也成就了這個時代的人文高度。
此次雪山藝術節，由藝術家劉煒任藝術總監，分了四個單元來展示中國當代藝術，試圖從不同角度呈現這個時代的藝術特徵。其中“5+5主題展”是由兩部分藝術家構成，一部分是已經獲得了相當成就的老資格當代藝術家，如王勁松、宋永紅、楊少斌、趙能智、馬六明等。他們都是“85新潮”以來涌現出的代表人物，參與了不同時期的中國當代藝術運動，但又各有所長，在各自不同的探索領域均創作了自己的藝術高度，取得了驕人的成就。另一部分則是由他們推薦的青年藝術家，如楊凱、趙波、韋加、鄭義興、張新軍等。他們都是近幾年嶄露頭角的年輕藝術家，雖然沒有介入過此前的新藝術潮流，但是受新藝術的熏染，尤其是受這些前輩藝術家的提攜，均都擁有較高的創作起點，也逐漸形成了自己的藝術風格，並正在創造這個時代新的藝術高度。
而組委會提名展，則由12位藝術家組成，他們同樣是以年輕人為主，但也吸納了一些成熟的中年藝術家。他們是栗子、盧琳、秦德寶、張文彬、楊威、高嵩、詹應平、馬嬿泠、陸超、和麗斌、宋穎和周楠。這些藝術家大都有過較長的藝術實踐，也早就有了自己獨特的藝術面貌，但由於種種原因，他們沒能引起業內外的足夠關注。此次雪山音樂節＆雪山藝術節，把這些藝術家的創作成果展現出來，亦是一種伯樂相馬之舉。此外，還有一個以“出入”命名的主題展。這個展覽是由獨立策展人策展，同樣展示了一些年輕藝術家的優秀作品。最後就是由一些藝術機構舉辦的主題展，像麗江法國藝術中心、宏寶齋畫廊、湖南的千年時間當代藝術中心、三版工坊、紫禁軒畫廊、北京現尚藝術有限公司等一些專業機構，均在這期間重磅推出了自己的藝術家。將幾代中國當代藝術家組合在一起，把這麼多藝術活動串連起來，是此次雪山藝術節的一次有益嘗試，也是雪山音樂節的一種創新。它為我們提供了多維的視角，去觀看藝術史的生成關係與發展脈絡，從而更為清晰地貼近這個時代的藝術。
藝術史不是憑空捏造的歷史，而是基於前人經驗之上的不斷創新。早在唐代，大詩人孟浩然就闡釋過這種承上啟下的精神關係，他在《與諸子登峴山》一詩中這樣説道：“江山留勝跡，我輩復登臨。”這個復登臨，當然不是重復過去，而是站在前人的肩膀上再次向未來敞開。如果我們承認歷史是波浪式發展，百轉千回，起起伏伏，有高點也有低谷，那麼，藝術創造永遠是一種向上的追求，是一種擁抱高處的情懷。這，其實就是中國新藝術濫觴之初，不少藝術家去探尋高原的衝動。當然，也是此次雪山音樂節＆雪山藝術節以“高原反映”命名，並將當代藝術重新帶向高地，展示其創新價值，發揚其極限體驗的文化初衷衷。