P.K.14在中國搖滾樂中所佔據的位置也許和Talking Heads或者Television在上世紀70年代的紐約浪潮中的地位類似。他們是屬於最具有思考深度和本質性的樂隊中的一支,對音樂懷有巨大的進取心,而對時尚毫不關心。
在過去十年北京涌現出的讓人驚異的年輕樂隊之中,他們幾乎是被公認為對年輕的北京音樂場景最有影響的樂隊,因為他們的認真態度,因為他們的音樂才華,以及最重要的,他們對待音樂的方式。儘管他們處於北京音樂場景的中心,但是同時他們也是完完全全的獨特並且在他們的場景中流動著——這也許是一支唯一的樂隊。
兵馬司唱片的老闆Michael Pettis曾經討論過最優秀的北京獨立搖滾樂隊,認為他們要麼受到Joyside的影響,向中國年輕人展示了叛逆力,或者是受到P.K.14的影響,向中國年輕音樂家們展現出搖滾樂是如何被中國音樂家所運用,和其他的藝術表現方式一樣可以嚴肅地來表達他們的思想以及感受。
P.K.14一直是媒體的寵兒
P.K.14樂隊1997年成立於南京,那一年的12月在那個城市開始了他們的首次舞臺演出。1999年的5月,樂隊在上海為來自瑞典的The (International) Noise Conspiracy樂隊暖場演出,並成為中國眾多受到稱讚和具有影響力的樂隊中的一支。2001年他們在Sub Jam發表了他們的首張專輯,《上樓就往左拐》,這張唱片很快確立了他們在中國獨立音樂場景中的地位。同一年他們搬到了北京,在這裡他們在摩登天空唱片公司發表了他們的第二張專輯,《誰誰誰和誰誰誰》,以及隨後而來的《白皮書》,那張唱片是2005年在瑞典錄製的。
在樂隊最初的成員中,只有楊海崧留了下來,他通常被看作是P.K.14對藝術和音樂的審美的一個縮影。作為中國年輕的詩人之一,他的歌詞,特別是關於中國城市中的叛逆青年的那些歌詞,已經成為樂隊風格的重要部分並且被他們的聽眾所稱道。除了主唱楊海崧之外,樂隊的其他成員包括吉他手許波、貝司手施旭東,以及鼓手雷罈罈。除了出版詩歌和評論,楊海崧近幾年也為一些北京最重要的樂隊擔任製作人,包括Carsick Cars引人注目的首張專輯,Ourselves Beside Me、八眼間諜、Birdstriking、親愛的艾洛伊絲、Rustic,以及最近的Skip Skip Ben Ben。施旭東是北京目前最受歡迎的樂隊之一怪力樂隊的創始成員,而雷罈罈是一位著名的攝影師以及平面設計師,並且他也偶爾參與FM3的表演。
P.K.14已經在中國以及海外進行過大量的演出,他們也曾經和許多著名的樂隊分享過同一個舞臺,包括The (International)Noise Conspiracy,These Are Powers,Ex-Models以及TheSoundtrack of Our Lives等等。他們出現在眾多的文章,採訪以及評論中,他們的名字出現在中國、美國、德國、奧地利、法國、瑞典、挪威和澳大利亞的電視上,以及全世界大量的報紙和雜誌裏。在2006年的6月,樂隊被華語傳媒大獎提名為年度最佳樂隊和年度最佳搖滾樂隊。2006年6月,他們獲得“華語傳媒大獎”年度最佳樂隊和年度最佳搖滾樂隊的提名。
《TIME》雜誌把P.K.14評為亞洲最優秀的5支樂隊之一
2008年6月樂隊在兵馬司唱片發行了第四張專輯,《城市天氣的航行》。由瑞典格萊美音樂獎最佳製作人Henrik Oja和Mats Hammstrom製作,並在紐約由Greb Calbi製作母帶。他製作的母帶名單中包括Sonic Youth、Television、Talking Heads、Bob Dylan、John Lennon、David Bowie、Blonde Redhead、Patti Smith、Yo La Tengo、The Strokes以及Interpol等等這些搖滾樂中傳奇名字。2008年的下半年樂隊在中國國內進行了大規模的巡演(五十多場演出)來推廣這張唱片。同樣在2008年,《TIME》雜誌把P.K.14評為亞洲最優秀的5支樂隊之一,以及2008年最受期待的樂隊之一。
2009年同樣也是P.K.14的突破之年,他們進行了首次的美國巡演,其中在紐約和華盛頓的演出門票均被售完。MTV中國把P.K.14選為他們的九月之選。在這一年將要結束時他們在越南的“Hey Ho, Let’s Go”音樂節上壓軸演出。2010年樂隊再次來到美國,在西海岸進行巡演,其中包括在SXSW音樂節上的表演。
2012年的10月,P.K.14和他們的製作人歐陽漢客一起,在美國芝加哥的Electrical Audio錄製了他們的第五張專輯《1984》,這張唱片的錄音師是傳奇的Steve Albini。國內最重要的獨立唱片公司兵馬司唱片將在2013年下半年發行這張唱片,隨後樂隊將參加俄羅斯海參崴音樂節,以及接下來的中國巡演。
一張屬於頂峰的唱片:P.K.14《1984》
《1984》是P.K. 14樂隊繼上張專輯《城市天氣的航行》之後,五年沉澱之新作。專輯名來源於大名鼎鼎的英國作家喬治·奧威爾(George Orwell,1903~1950)的最後一部小説,同樣名為《1984》的反烏托邦政治寓言。喬治·奧威爾的作品大多具有深刻警示意義,其生命力更是隨著時間推移而愈來愈強。而P.K.14的音樂同樣具有令人吃驚的、經久不衰的生命力,更是同樣具有令人警醒和去思考的力量;而作為他們的第五張錄音室唱片,《1984》的誕生也是水到渠成——歷經時間和種種考驗之後,那顆令所有偉大藝術家們都夢寐已久的“最飽滿的果實”,終於也屬於了他們。雖然他們本可以更早拿到這顆果實,但是現在這個時機似乎更好——日臻完美的成熟度、永遠旺盛的生命力、創作上的頂峰。
新專輯2012年10月在芝加哥的Electrical Audio錄音棚錄製,于瑞典完成全部後期。樂隊特地邀請了他們最欣賞的錄音師也是美國音樂界的傳奇人物Steve Albini執掌錄音,而與樂隊合作了前三張專輯的瑞典製作人歐陽漢客(Henrik Oja)則用精良的水準繼續操刀這張專輯的整體製作,樂隊與製作人長達十年的友誼也使這張專輯的製作更像是一次心領神會的合作。與以往的錄音過程不同,樂隊專程在此次錄音前去了瑞典,與製作人歐陽漢客一起排練了一個星期,他在很多作品中彈奏了副吉他和鍵琴。精良的製作,深度的思想,趨於完美的結構,歐陽漢客在原始的錄音素材和後期的混音所做的極好的平衡使樂隊的想法更契合於所要的表達,也使這張專輯從一定程度上來説到達了P.K.14的頂峰。
一首歌到一首歌,一切到一切,每一天生活的經歷可以微觀地屬於個人,也可以宏觀地間接“蝴蝶效應”般的影響整個世界,尤其在這樣商業化的社會中,沒有一個個體是獨立於人類和世界之外的,就如海明威在《喪鐘為誰而鳴》裏引用的一句堂恩的詩:“每個人都是那廣袤大陸的一部分。只有自私的人才會認為自己是唯一的,而不去關注個體和這個世界的其他存在之間的關係。”楊海崧用富有感染力的文字努力把所看的世界呈現出來,這不是一種影射生活,這是一種詩意直觀的描述,這也是《1984》獨特的地方,當你感悟到這樣的表達,所聽所思,都會對這個世界多一層警覺性的思考。
|