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今年是黃家駒去世20週年，黃家強發起自拍活動悼家駒。
今年6月30日是黃家駒去世20週年祭日。歌迷沒有忘記家駒，沒有忘記Beyond，很多城市都有紀念活動。媒體也沒有忘記這支傳奇樂隊。一家雜誌刊發文章《Beyond：撒了一點人文佐料的心靈雞湯》，文中諸如“口水歌”的一些觀點引起廣泛討論。近日，記者採訪到劉卓輝、黑豹樂隊的李彤等音樂人，説一説他們眼中的Beyond。是的，在這麼多年以後，大家從審美的角度來談論Beyond當年的音樂，這是Beyond的驕傲。
劉卓輝(香港著名音樂人)
“Beyond的歌曲不是簡單的商業。”
劉卓輝與Beyond可以説是有著“革命情感”的合作夥伴，他曾為Beyond多首歌曲作詞。
談及對Beyond的評價，劉卓輝説要分幾個階段。“在他們大紅大紫之前，1988年之前，早期的Beyond是做前衛音樂的，他們走的路子在香港來説是挺少的，香港的樂隊很少玩一些比較深奧、難度比較高、完全不是流行的音樂。Beyond開始的時候為了興趣做音樂，進入主流的商業市場之後，發現玩這種音樂的人太少了，所以他們把音樂流行化，後來轉變風格，玩一些流行一點的搖滾。他們每張專輯裏面拿來當主打歌的可能是比較流行的歌曲，但是其實他們每張專輯裏面都有一兩首比較重的歌曲。所以我覺得有評價説，Beyond是一個流行樂隊，或者説他們音樂的藝術水準不高，我覺得這是從某個角度太單純地去看，不是從整體去看。”
以劉卓輝的觀察，在黃家駒去世後，Beyond三名成員越來越自我，又變回了對市場沒有過多顧忌的樂隊。“很多人不關注Beyond後來的歌曲，全部停在黃家駒時期，在那個時期他們比較紅，歌曲也相對比較流行的時候，流行到所有人都知道的時候，有些人就覺得比較口水了，因為太流行。其實不應該説Beyond音樂商業化，是因為他成功了，歌曲流行了，大家説商業化，其實很多做流行音樂的人，唱片公司也好，歌手也好，都想歌曲有很多人聽，所以不是説他們做的音樂特別商業，商業的意思是很多人聽到，很多人喜歡。Beyond的歌曲不是簡單的商業，還是有很多態度在裏面的，對生活的看法、對世界的感受，這是很多流行音樂的歌手無法做到的事情。”
“用西方搖滾的高度來評價，有點不公平吧。”
對於《Beyond：撒了一點人文佐料的心靈雞湯》引發的爭議。劉卓輝表示，“作者用文化研究的角度寫的這篇文章，我也沒有細看，只是很快地淺讀了一遍。為了一篇文章來分析Beyond的音樂，作者很辛苦了。作者是一個聽了很多西方搖滾的人，他把一個在華人世界出現的樂隊，用西方搖滾的高度來評價，有點不公平吧。就算華人樂隊的音樂達到西方樂隊的高度，但是華人聽眾很多沒有達到那麼高的水準，華人世界的聽眾聽搖滾的，本身就已經相對來説很少了。在欣賞水準沒有達到那麼高標準的時候，做得那麼深奧也沒用，我相信有樂隊比Beyond深奧，更有藝術價值，問題是他們沒有出來，Beyond在香港紅了之後，選擇去各方面水準更高的日本發展，他們願意去嘗試，證明他們是有更高的追求的。”
撈仔
“在香港的土壤，他們是一個奇跡。”
(知名吉他手、音樂製作人)
提到Beyond樂隊，撈仔説，Beyond最火的時候，他在廣州的歌廳演出。“那個時候，他們的歌是必須要彈的。我特別推崇黃家駒説的一句話，‘香港沒有創作’。Beyond樂隊對我們年輕人，那時我們也是搖滾青年的時候，衝擊力、影響應該是很深、很久遠的。我現在有的時候還是會放Beyond的歌曲，聽的時候，內心還是會有些激動的，像《長城》。”在撈仔看來，Beyond崇尚的自由奔放，非常勵志，“在香港的土壤，他們是一個奇跡。”
撈仔説，他沒有看《Beyond：撒了一點人文佐料的心靈雞湯》。不過，他説：“我們尊重任何人的看法。我覺得Beyond代表了那個時代，青春時候的一個記憶，是抹不去的。”
林一峰(香港創作歌手)
“獨特性不在於聲音，而是精神。”
談到Beyond樂隊對其創作是否有著或多或少的影響。林一峰表示：“80年代，在我思想發育期影響我最深的，是70年代美國創作歌手，那時對Beyond的歌沒有大感覺；可是，到我自己開始對流行文化有多一點的認識時，就越來越尊重及折服他們在大時代裏的信念和付出。”
在林一峰看來，Beyond樂隊是真正的香港土炮樂隊，獨特性不在於聲音，而是精神。“他們的年青像火一樣不妥協，在以風花雪月及對人生的昇華感懷為主的粵語歌市場，是一個極大的衝擊；在80年代經濟真正起飛的香港，他們敢言，敢做，為大眾帶來衝擊，讓人得到希望和力量；Beyond的聲音年輕、真實，而最重要的是，他們的音樂全部自己一手包辦，直接的，粗枝大葉的，説出對社會的觀測，而且旋律傳唱度極高，大部分作品的欣賞門檻並不高高在上，讓更多人容易有共鳴，也能模倣，知道‘只要我肯努力，我都可以像Beyond’。”對Beyond樂壇地位，林一峰認為，他們最大的功績是把香港最擅長塑造的明星距離和“人”拉近了，給了年輕人信心，這比一切藝術成就都重要。
對於這次爭議，林一峰的看法是，大家文化背景不同，著眼點也不同；聽Beyond不是聽技術，而是他們的精神，以及在大時代裏能有自己的信仰。
李彤(黑豹樂隊成員)
“寫一首好聽的簡單的旋律，非常難。”
對於Beyond樂隊的印象，黑豹樂隊元老、也是樂隊的靈魂人物李彤回憶説，黑豹樂隊1991年簽約的公司和Beyond樂隊是同一公司，唯一一次演奏過他們的歌曲是2005年的Beyond告別歌壇的巡演上，黑豹樂隊是嘉賓，他們在一起合唱兩首歌，《無地自容》和《Amani》。“Beyond的音樂傳唱度那麼高，要説沒聽過，那是不可能的。因為我們從小就很喜歡歐美的，我很少聽華語樂壇的音樂，但是我對Beyond還是很熟悉，跟他們熟悉是因為1991年以後我們在同一家公司，之前我也知道，但是聽得很少，從那以後對他們音樂逐漸有了一定的了解，有幾首歌我挺喜歡，最喜歡《Amani》。他們的音樂很好，很勵志，很容易打動人，旋律也很好聽。”
談到Beyond樂隊在樂壇上的地位。李彤認為：“那一定是無可替代，Beyond就像黑豹樂隊一樣，在中國華語樂壇上也是一個里程碑。這個地位沒有人能夠取代，可能後面的人會比他們做得更好，但是地位是撼動不了的。”
李彤説，他聽説了近期的爭議，但是沒有看過這篇文章。對於文中“論搖滾的通俗性，(Beyond)甚至不及當時的黑豹”這句話，李彤表示，這只代表作者個人的看法。
對於Beyond樂隊旋律簡單的説法，李彤反而認為，旋律簡單不是件壞事，“要想讓更多的人接受你的音樂，你的旋律就得簡單。這麼説吧，寫一首好聽的簡單的旋律，是一件非常難的事。Beyond樂隊的成功也是一個很重要的一點，正是因為他們音樂簡單，他們的音樂上口，歌詞很勵志，才會受到那麼多年輕人的喜愛。”
京華時報記者侯艷
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