| 首屆“看得見的爵士”音樂節(Visionable Jazz Festival)于2013年6月10日在北京三里屯太古裏南區橙色大廳隆重開幕，作為中國第一個將音樂和視覺藝術完美結合的跨界音樂節，“看得見的爵士“堅持以爵士樂為靈魂，自然自覺為核心，加以公眾互動、即興跨界及參與，推進人文思考，由北京萬非世紀文化發展有限公司(One Festival Ltd。)攜手公共空間(中國)有限公司及北京當代藝術基金會聯合主辦。開幕式酒會及演出吸引了眾多行業精英前往出席，著名藝術家劉野、音樂家葉蓓、左小祖咒、洪啟、陳偉倫、周雲山、戴兵、“龍神道”樂隊主唱國囝等，著名電影人程青松，作家郝舫、黃雯，設計界的呂敬人、陸智昌，藝術界的黃銳，英國大使館文化處藝術總監David Elliot等約 400 余名嘉賓及眾多媒體代表出席了盛大的開幕式。音樂節創始人李宏傑先生及朱子娟女士為開幕式致辭，之後來自瑞士的音樂節歐洲顧問卓思勒(Niklaus Troxler)先生，以及德意志聯邦共和國駐華大使館文化處主任、公使薄瀚德博士也在現場發言。著名DJ張有待先生也作為特邀嘉賓為觀眾講述了他對爵士樂和視覺藝術的深刻見解。中國著名的“羅寧拉丁爵士樂隊”和瑞士的NEW BAG feat.Christy Doran\Lionel Friedli\Sarah Buechi\Vincent Membrez兩支優秀的爵士樂隊先後登場，為開幕式呈現了無比精彩的演出，他們用各自的風格和形式詮釋了對爵士樂不同角度的理解，獲得了在場所有觀眾的喝彩和歡呼。
6月11日-13日，來自瑞士的6位著名爵士音樂家繼續在北京的愚公移山和CD BLUES為觀眾奉上四場同樣精彩的爵士巡迴演出。同時，中國首次大型爵士海報展覽作為該“看得見的爵士”音樂節的視覺部分也在三里屯太古裏 N2 47/48畫廊拉開帷幕，展出作品包括著名平面設計大師卓思勒先生的 80 幅藝術海報及青年設計師的 30 幅優秀海報。6月11日上午，卓思勒大師在海報展出現場，親自帶領近 30 位來自德國斯圖加特藝術大學、清華大學美術學院設計係及中央美術學院設計係的研究生們進行了以“得與失”為主題的插圖工作坊。工作坊期間，大師與學生們共同完成了近 70 幅插圖作品，及50 米長卷的繪畫。作為成果，工作坊與墨卡托基金會合作的內容還被編輯整理並印刷成冊。
6月11日下午，在與大師對話的環節中，卓思勒大師與李宏傑先生就“充滿節日的一生”主題談音樂節策劃、經營及生長；與劉治治先生就“聽覺視覺化”主題談設計的現實問題及部分解決方案。一方面卓思勒肯定了“看得見的爵士”鮮明的特徵性，這對於優秀的音樂藝術節非常重要，另一方面他也強調了保持這種特徵，堅持對品質要求的重要性，就像他的Willisau爵士音樂節一樣，它不是瑞士最大的爵士樂節，但是它是瑞士最好的。卓思勒先生用一生的追求實現了聲音視覺化、使爵士生活化、生活藝術化、學習娛樂化。在設計主題的對話中，卓思勒也強調時代的發展和科學的進步，給設計師帶來了更多可能，如何運用這些可能性仍然是設計師面臨的問題，全方位整合後，提供唯一解決方案，是他的一貫作風。
6月14日，在三里屯太古裏北區南廣場，“看得見的爵士”音樂節現場演出部分在著名音樂家李鐵橋，76歲的瑞士殿堂級爵士音樂家、被稱作“鼓的詩人”的Pierre Favre、青年長號演奏家Samuel Blaser的演出之後落下帷幕。著名音樂家張楚和姜昕當天下午不僅認真地觀看了卓思勒大師的所有展覽海報，還在晚上體驗了Pierre Favre大師的經典現場，紛紛為之激動不已。
除了音樂和視覺，“看得見的爵士“之“文化拓展“部分還包括紀錄片電影放映、公眾表達及家庭、音樂、新體驗等內容，仍將於6月15日－30日期間在三里屯太古裏北區繼續舉行。“看得見的爵士”在未來會繼續堅持這種跨界的原則，拓寬視野，在保持高品質的同時探索更多藝術形式上的變化和創新，關於這種理念，李宏傑闡釋為“只要具備創造性和新觀念的藝術形式，都可以被看做昇華後的爵士樂“。第二屆“看得見的爵士“音樂節計劃在2014年6月如期舉行，目前主賓國還在甄選過程中，今年10月將會初步確定。
|
