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音樂設計師斯特姆·索格森逝世 經典作品長存世間

藝術中國 | 時間: 2013-04-25 09:46:51 | 文章來源: 音樂新聞

斯特姆·索格森(Storm Thorgerson)這個名字對於大多數人來講,都不算鼎鼎大名的名字,但他的作品,卻在很多時候,會在人們的心底留下印跡。作為一名英國設計師,索格森更為細化的身份,當然還是著名唱片封面設計師,而如果再精確定義的話,當然就是“平克·弗洛伊德”(Pink Floyd)御用唱片封面設計師。而提到“平克·弗洛伊德”的經典唱片封面,你首先會想到哪張?是《願你在此》(Wish You Were Here),還是《動物》(Animals),當然永遠回避不了的,自然還是那張《月之暗面》(The Dark Side of the Moon)。

Storm Thorgerson為Pink Floyd設計的唱片封面

Storm Thorgerson為Pink Floyd設計的唱片封面

 Storm Thorgerson

Storm Thorgerson

“平克·弗洛伊德”被認為是藝術搖滾的殿堂級樂隊,在大部分時候,藝術的定義當然是指他們在音樂中體現出的張力和戲劇感。但除了聲音,如果忽略了貫穿“平克·弗洛伊德”音樂生涯始終的視覺元素,則同樣會讓這支藝術搖滾名團的藝術魅力變得殘缺。要知道早在上世紀六十年代末,“平克·弗洛伊德”出道伊始,就已經開始在他們的演出中,運用幻燈片的視覺效果與音樂的聽覺效果相結合,創造出一種獨特的多媒體藝術體驗。而唱片作為當時音樂最重要的載體,則同樣不會被“平克·弗洛伊德”忽略。

索格森和“平克·弗洛伊德”的結緣,源於1968年。當時“夢想成為電影人”的他,還是皇家大學電影學院的大二學生。由於接手了室友拒絕的“平克·弗洛伊德”第二張專輯《一碟子秘密》(A Saucerful of Secrets)封面設計,從此改變了他一生的命運。隨後,他與奧布裏·鮑威爾(Aubrey Powell)成立了希普諾西斯公司(Hipgnosis),開始以影像的方式,成為搖滾樂歷史長河中傳奇的一份子。

索格森最為著名的設計,無疑就是“平克·弗洛伊德”1973年的經典專輯《月之暗面》。在黑色的背景中,一道光束通過一個金字塔狀的多棱鏡,從而産生了七彩的折射效果,簡約的構圖之下,卻給人一種超現實主義、甚至外太空的唯美。而超現實主義,也正是索格森封面設計堪稱招牌式的風格。

説索格森是“平克·弗洛伊德”的編外成員,其實都不算過分。他對於“平克·弗洛伊德”作品的涉及,不僅僅只是唱片封面的設計,也包括了實體唱片所有有關於圖像、宣傳品、貼紙、海報和包裝的整體設計。這就難怪在2001年,當“平克·弗洛伊德”推出樂隊全集《重現》(Discovery)時,特意邀請索格森用一本小冊子,詳述他為樂隊創意圖像時的故事。

和當代諸多唱片設計名家,早已經習慣運用PS技術不同,索格森的設計風格雖然是超現實的,但製作手法卻又是相當現實的。無論是“齊柏林飛艇”(Led Zeppelin)專輯《聖者殿堂》(Houses of the Holly)裏那群爬行的赤裸兒童,還是“平克·弗洛伊德”專輯《原子核之母》(Atom Heart Mother)上那頭健碩的母牛,或者“繆斯”2009年單曲唱片《起義》(Uprising)的玩具熊海,以及專輯《黑洞啟示錄》(BlackHoles and Revelations)裏在“外太空”“搓麻”的場景,甚至包括《月之暗面》的多棱鏡,索格森都是通過實景攝影的方式完成。其中,在製作“平克·弗洛伊德”1987年的專輯《瞬間失誤的理由》(A Momentary Lapse of Reason)的封面時,甚至還在加拿大德文島的海灘,擺放了多達700張床作為布景。以非PS的手法達到PS的效果,也讓索格森的超現實主義,具有PS所不具有的畫面衝擊感。在亦真亦幻的觸感中,也讓其中的寓意更具活靈活現。

4月18日,這位著名的設計師離我們而去,他的作品,從此將封存在人類音樂史的記憶,當然也會不斷被更新一代的設計師,作為新設計靈感的採樣,甚至繼續直接用在T恤衫的胸前販賣、並流傳。作為一名視覺設計師,索格森不會任何樂器,也從來沒有演唱過任何作品,但他的名字,卻已經與搖滾樂史融為一體,成為世界搖滾樂歷史長河的一分子。尤其是“平克·弗洛伊德”樂隊的粉絲,更是早就已經把他看成是樂隊的一個重要成員了吧?!

 

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