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“搖滾變色龍”David Bowie暌違10年後推出新專輯《The Next Day》。
華語娛樂圈熱熱鬧鬧的歌唱選秀節目，很多“老”歌手煥發第二春，但唱的都還是老歌；而在歐美樂壇，很多老將也都在回歸，尤其是久違了的諸多英倫老炮，新專輯五彩繽紛，讓人目眩耳迷。英倫“自賞搖滾”旗幟性樂隊My Bloody Valentine時隔22年後推出新作《MBV》，“搖滾變色龍”David Bowie暌違10年後推出《The Next Day》，20年前盛極一時的“英倫搖滾”代表樂隊Suede時隔10年交出新專輯《Bloodsports》，此外，Depeche Mode也時隔4年再給出《Delta Machine》。這些專輯推出後均引起很大反響，其中《The Next Day》先後拿下iTunes下載榜冠軍、全英排行榜冠軍等驕人成績，媒體綜評普遍在80分以上。而資訊時報記者採訪本地著名DJ和樂評人陳靈偉、小櫻、Canto，一致認為My Bloody Valentine、David Bowie、Suede等搖滾老炮的回歸都不是簡單的吃老本，老傢夥們手上的技術和情懷擺在那裏，而這些新專輯也比當下流行的大熱唱片更值得咂摸。
老炮們並非在吃老本
按照一般的思維，許多經典搖滾樂隊蟄伏十幾年後重組回歸，都會有吃老本的嫌疑。但樂評人小櫻分析，諸如Suede樂隊在2010年重組後，就到中國巡演，的確給人搶錢的感覺，但從這張重組後的專輯《Bloodsports》的質素看，雖然吉他手貝納德-巴特勒缺席，但樂隊啟用了早期御用製作人艾德-布勒，情懷和技巧都在，不是想混口飯吃就走，而是扎紮實實想重續《A New Morning》時的輝煌。
而“搖滾變色龍”David Bowie一直走在時尚潮流前沿，即便現在已經不再是“華麗搖滾”統治樂壇的時代，但他還是耗費大量精力和金錢製作新專輯《The Next Day》，第二主打歌《The Stars (Are Out Tonight)》請來奧斯卡最佳女配角蒂爾達-斯文頓在MV中出演自己的妻子，挪威女模艾瑟琳-斯黛洛以女扮男裝出任年輕時的自己，超現實的時空穿越劇情，這些做法依舊是走在時尚前沿的。
大叔們變著法子玩搖滾
3月23日，上世紀90年代曾結下“世紀仇怨”的Oasis樂隊和Blur樂隊兩大主腦諾埃爾-加拉格爾和達蒙-阿爾伯爾尼意外同臺演出，讓很多英倫樂迷措手不及，大跌眼鏡，當年的罵戰還歷歷在目，但現在幾個大叔又能重新玩到一塊也算一件美事。
而與諾埃爾-加拉格爾以及達蒙-阿爾伯爾尼相比，同樣是英倫搖滾天團主腦的湯姆-約克，就玩得更為出格，他另組一支樂隊Atoms for Peace推出處女專輯《Amok》，而這個新樂隊成員個個來頭不小，成員包括Radiohead的御用製作人尼傑爾-戈德里希，Red Hot Chili Peppers樂隊貝斯手Flea，R.E.M樂隊的鼓手喬伊-瓦倫科爾等，而大叔湯姆-約克自創的比先前的“蓮花舞”還要誇張的現代舞詭異又好笑。
對於這些搖滾大叔們匪夷所思的怪異舉動，著名樂評人Canto認為，像湯姆-約克、諾埃爾-加拉格爾、達蒙-阿爾伯爾尼這些“老憤青”在人到中年後創作力越發旺盛，所以有任何新作都不會奇怪。此外，Canto也篤信，諸如My Bloody Valentine這樣的經典樂隊，樂手基本功和架構都是擺在那裏，所以怎麼玩都不算出格。
著名DJ陳靈偉點評搖滾老炮們的專輯
Depeche Mode《Delta Machine》
一方面吸取現今英倫電音的新方向，又不時爆發出固有的搖滾因子，機巧與厚重兼有，是眾多回歸大牌中最進取的一支。《Angel》是熟悉的DM重型電子搖滾，《My Little Universe》是Atoms For Peace式的輕盈電音，整體就是一張“摩登”唱片，《Delta Machine》與過往成名作品有很大不同，無論是初期的Syn-Pop式合成器電子、中期的搖滾電子，都淡化了，新元素做頭牌，大碟新鮮感很強，達致真正的進化。
Suede《Bloodsports》
少了柔媚妖冶，電音退場，流暢而有煽動性的搖滾是新碟主流。難得重組回歸，“山羊皮”帶來一張扎紮實實的搖滾唱片，甚至會是樂隊有史以來最紮實的搖滾唱片，直接而好聽，作為一個復出巡演的鋪墊，悅耳而熱血沸騰，絕對稱職。
Atoms For Peace《Amok》
新團依然是一隊好聽的實驗電子天團，但湯姆-約克個人痕跡太重，他的聲音一齣，就是一個稍微不同的Radiohead而已。搖滾陣容並沒有帶來一張搖滾唱片，最終呈現的還是一張英國式的實驗電子，《Amok》也淪為再一張湯姆-約克的“旁系計劃”樂隊。夢幻天團式的陣容，確實更為細緻豐富，不過換掉人聲，真還不太有辨識度。
My Bloody Valentine《MBV》
與其將他們歸類為“自賞搖滾”，倒不如歸入噪音搖滾。唱片中最早的創作來自1996年，是以“全新”大碟風格上並沒有太大差異，噪音底子，加鬼魅聲音。不過，這種唯美自賞音樂在當年的一窩蜂之後，多年近乎停滯，所以聽起來跟過往My Bloody Valentine唱片差異不大；對死忠樂迷，當然是親切感依然。
David Bowie《The Next Day》
大碟名字著眼未來，唱片賣的卻是往日情懷，首單《Where Are We Now》回到Bowie曾經的70年代柏林歲月，許多柏林地名，一一齣現在歌詞裏。歌詞不斷提問，“我們在哪？在哪個時刻？”似乎是歲月流逝的緬懷反思，而“只要有陽光，只要有火焰，只要有你”，又在傷感中帶來希望，反倒像是返老還童，回到豆蔻年華。
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