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2013年度重磅專輯來自謝天笑《幻覺》，這是他簽約摩登天空後首張專輯，去年《摩登天空7》合輯中一首《把夜晚染黑》揭開了新專輯的序幕。這是一張意識的回歸之作，同時也在音樂上進行了大篇幅創新，是謝天笑數年沉澱的産物。專輯的同期錄音工程在北京老牌錄音棚百花錄製完成，還原更原始的音色質感和現場情緒。更難得的邀請到清醒樂隊鼓手一環擔任製作人，高水準的混音製作也使得這張專輯實現了意識與內容的完美結合。黑色雕塑封面充滿凝重與未知，預示著他音樂上的沉澱。
《幻覺》結構分明主題統一，在大量加入鍵盤演奏的奇異音效背後，謝天笑的搖滾風骨依然脈絡清晰。樂迷與媒體關心加入摩登天空後的謝天笑風格會如何改變，老謝在新專輯裏給出了自己的答案。即使在鍵盤時髦的音色節拍鋪墊下，垃圾搖滾的經典分解和弦和推土機式的貝斯線條仍然佔據著專輯的主導地位。對於情感的表達方式，老謝似乎有了更深的體會。從前的狠勁如今被扭進音樂的複雜編配裏。在流暢的旋律走向中，他的怪異與宏大融匯成昭然若揭的野心，用更高製作水準回歸最本真的搖滾樂！專輯開篇之作《與聲音跳舞》，典型的Grunge和弦走向和謝天笑式編曲，吉他solo營造出詭異的聲場，低頻電流製造如影相隨的緊張氛圍，仿佛面對這讓人喘不過氣的現實，只能與自己的聲音跳舞，在低迷中尋找身體的舒展與解放。《籠中鳥》像是一篇謝天笑與吉他的對話，不斷loop的鼓點傳達著機械冰冷感，吉他小調音階的灰暗像是在模倣籠中困獸恐懼的鳴叫，solo背景音色與古箏的撥弦則像籠子一般將想飛的鳥牢牢禁錮，動彈不得。冷酷的現實自周圍的虛空浮現，自由的表像如同陰影一般籠罩著籠子內外，沒人知道要去向哪。專輯同名歌曲《幻覺》描繪了一個臆想中的五彩幻境，吉他搖擺的Delay在樂曲背後閃爍，仿佛在述説幻覺過後視線裏殘留的迷離光影，貝斯穩健的編配又將人緊抓在幻覺裏無法抽離，日復一日年復一年，幻象變得無法控制，而這個喧嘩的世界自動安排了自己的結局。這些宏觀的黑寂氛圍和微觀上的雕琢細緻，奠定了謝天笑個人風格強烈的音樂架構，形成了一片寬闊卻又混沌的多維度空間。吉他的回授與延音製造出的宏大聲場把所有討巧元素包裹其中，對五聲音階的大量使用早已形成了獨一無二的謝天笑式風格，在《幻覺》這張新專輯裏，他依舊延續並鞏固了這種風格。
情感構成音樂荒誕現實的描繪者
與形而上的社會理論家有所不同的是，謝天笑生長于離地面更近的地方，他從未嘗試將自己架空于經驗之上，感受以外。他的音樂像蟲鳴一樣尖銳，魅力來自於他的流暢和乾脆，從不企圖鼓吹理想主義的烏托邦，而是將真實情感融入音樂作為著力點。但當他站在舞臺上咆哮時，他的憤怒依然能像鞭子一樣抽中在場的每一個人。因為這憤怒源於真實的生活。這是謝天笑的功能，他從不刻意討好大眾審美，並且拽著你遠離輕飄飄的時髦生活。必須承認的是，謝天笑佔據了陰鬱的天空一角。無論他將古箏，弦樂，雷鬼等各種元素揉雜進他的音樂，萬變不離其宗的主題只有那一個，他是如此簡潔乾脆，鮮明的反對所有的矯飾和形而上學的混亂。所以這足以解釋他的爭議性，在大眾審美快餐化的今日，他將外來因素像煙灰一樣掃出自己的音樂，在風一吹就散的言論裏，謝天笑自像磐石一般蔚然不動。
關於謝天笑音樂風格轉變的爭論從未停止過，搖滾青年們希望他再狠點，再躁點，再繼續砸下去，最好將一切砸爛，用以創建想像中的美麗新世界，可老謝似入無人之境般低眉垂目，不做細看也不做分辨，他並不樂意成為這一套燃燒理論的代言人，他的音樂只忠於自己的內心，旋律和歌詞只為當下的感受服務。從某種意義上説，如今更內斂的謝天笑式音樂，反而成為他對群體意識的一種反叛。《幻覺》來自謝天笑的個人體驗，他逐漸以從容取代激烈，內在的情感構成了他的世界觀，沉澱出這張專輯內省深沉，更具有説服力的風貌。
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