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Rainbow cut唱片封面
切彩虹藝人照片
説《Rainbow Cut》是一張國內獨立女聲合輯，你是不是會有一些小失望？這種失望大都來自於對現實世界的印象。來自於雖然還被標簽為獨立、但早已經不獨立的文藝小清新；來自於那些僅僅越來越多僅僅滿足於表現欲的矯情、膩味；來自於那些怎麼聽總擺脫不掉陳綺貞、曹方味道的獨立女“新人”；來自於從曲風到氣質都同質化的審美疲勞。
其實獨立女聲也是可以很多元的，“樹音樂”推出這張《Rainbow Cut》，就是一張非同質化的獨立女聲合輯。無論是從作者演藝經歷的跨度，還是各自迥異的作品風格和音樂氣質來講，《Rainbow Cut》都可以説是迄今為止最全面又最具代表性的一張國內獨立女聲合輯。既是一張唱片，也是一部另類的中國獨立女聲通史。考慮到版權的因素，“樹音樂”能夠集合多方之力拼出這個彩虹組圖，也就更為難得。
《Rainbow Cut》裏有一些老面孔。田原的《Nuclear Angel》曾經收錄在她的首張個人同名專輯裏。與“跳房子”時期的作品相比，沒有了濃烈Trip-Hop氛圍的作品，在沒有節奏的鋼琴和吉它和鳴下，也更有一種知性童話的味道，更接近於田原的創作原色，那種糾結、敏感又不乏高貴的驕傲；林笛的《午夜單車》，則把女性的感性，用海派文化的方式體現出來。香頌般的旋律、藍草般的節奏，再加上中歐的民歌韻律，也讓單車這麼一種簡單的交通工具、以及一種有關愛的濃烈卻簡單的情緒，因此有了一種獨特的戲劇化體驗，讓作品顯得更飽滿和豐富；吳卓玲的《白馬狗熊》來自於她西藏的旅遊經歷，還原色覺的遣詞造句，讓簡單樸實平凡的文字，也自有一種優雅芬芳的優美，一種屬於大自然的原色的彩色。而民謠的旋律加上近似Reggae的旋律，亦在清爽中透出許多輕盈律動的舒展，賞心悅耳還無公害。邵夷貝或者可以視為這個時代獨立女聲的代表，不工於音樂素養，而見長于將情緒諸之於文字。但不得不説《都》這首作品，還是體現出邵夷貝將小情緒凝練出大視角的高度，“有些憧憬平淡如神話；有些憧憬偉大如笑話”，也讓平凡細膩也瑣碎的視角，瞬間變得大氣和解氣。重新編曲的“卡奇社”的《日光傾城》，即使在這張闔輯中，也是相當突出的亮點。旋律靈動且唯美，與一般的小清新相比，更透著一種遼闊與曠遠，讓人不禁心曠神怡。
Nicoco雖然有著一個洋名，但《花不開》卻是一首有著民歌韻味的小清新，在吉他的彈撥中呈現出的獨特戲曲感，還有一種奇妙的穿越感。石小飛的《其實沒什麼特別》和夏冬的《Faker》，都屬於輕電子的作品。前者有著童話般的柔光彩，堪稱小清新版的“桃花源記”；後者更浮現出一種夢幻般的氣息，夏冬Trip-Hip式的發聲，也讓作品有種迷離但慵懶的效果。Trouble Bus的《Bottles》無疑是整張闔輯中，最為“另類”的作品，很好地詮釋了什麼叫“會跳舞的文藝青年”，幻彩般的音色組合，也讓強勁的節拍不再機械，聽來如同插了電源的彩虹。唱著私奔的《林默》放在十幾年前，就像是女版的朴樹。柔弱的聲音卻掩飾不了內心的執拗，音樂中洋溢的滿是八、九十年代的繾綣纏綿和目光如炬，即使民謠、即使清新，卻依然有著足夠的音樂硬度。禪嬋的《蘇州河》則是標準的香頌電音，神秘又浪漫的氛圍營造，輕快與沉鬱的空間切換，如同漫步在塞納河畔的蘇州河，兩種風情、一種景致。
《Rainbow Cut》毫無疑問是國內獨立女聲的“清明上河圖”。這些聲音或壯懷瑰麗、或低吟淺唱、或青澀敏感、或明艷動人，又或在音樂上雕欄玉砌，讓文藝小清新在標簽和定式之外，呈現更多元的色彩。
文/愛地人
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