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Petshop boys進場的畫面，非常有“夜場”FEEL
有人這樣調侃倫敦奧運會閉幕式“劉先生表示，他活了42年，這是他看過最大的夜場。”
的確，倫敦奧運會閉幕式就像一個超大型狂歡派對，音樂則是將派對氣氛點燃的重頭戲。3個小時，一首接一首的經典英國本土音樂，將夜幕籠罩下的“倫敦碗”熬成一鍋沸騰的粥，將場內外觀眾的心都融化在了裏面，就連BBC那聒噪愛吐槽的解説員，都深諳起“沉默是金”，專心聽起歌來。
同時，這也許也是“劉先生活了42年見過的”最有文化的大“夜場”。在激情狂歡的背後，是英國半個世紀來影響力遍及全球的流行文化。“辣妹”、皇后樂隊、平克·弗洛伊德、The Who……這些歌手或樂隊們，或是平時神龍見首不見尾，或是早已解散或淡出，而在奧林匹克的號召力下，他們紛紛出山，和JessieJ、EdSheeran等新生代歌手同臺飆歌，用頂尖的音樂來展現英國本土文化的發揚和傳承。如果您對這些經典的閉幕式歌曲還不太熟悉，不妨隨我們來初步了解一番。
●污點樂隊《Parklife》是“酷不列顛”運動名曲
《Parklife》來自Blur(污點)樂隊在1994年推出的同名專輯。他們的前一張專輯賣得並不理想，但由於樂隊成員不穩定的財政狀況，他們決定迅速推出新專輯來掙錢。當時Blur所屬的Food唱片公司老闆大衛·巴爾夫甚至對這張專輯十分不滿意，怒稱“這是一個錯誤”。
誰知，《Parklife》這張專輯卻獲得了出乎意料的反響，不僅躋身英國唱片排行榜首位，並在榜上保持了90周之久！《Parklife》在文化上的意義更值得歷史銘記。當時正是英國經濟發展、創意文化蓬勃興起的九十年代中期，在政府的主導和媒體的響應下，英國發起了“酷不列顛”(CoolBritannia)運動，而該運動的核心表現之一便是英倫搖滾的興起。《Parklife》日後成為英倫搖滾經典名曲之一，在英國搖滾音樂史上具有里程碑式的地位。而Blur樂隊也是在這場運動裏，躋身為對英國樂壇具有主宰力量的樂隊。
●寵物店男孩《West End Girl》的MV曾被達明一派借鑒
1981年，音樂雜誌編輯尼爾·泰倫特和建築系學生克裏斯·羅在倫敦一家電子産品店相遇，一見如故的他們成了好朋友，並組成petshopboys這個此後風靡世界30多年的電子班霸。
閉幕式之夜Petshopboys獻唱的《West End Girl》(西區女孩)這首單曲不僅是他們的經典名曲之一，它的MV也令人印象深刻，香港組合達明一派的《馬路天使》MV，正是借鑒了不少《西區女孩》M V中的理念。譬如，劉以達跟在黃耀明身後不知所謂的表情，就像十足《West End Girl》MV裏，克裏斯站在尼爾後面，東張西望的樣子。
●雷·戴維斯《日落滑鐵盧》經多年傳唱已是倫敦人的“自家”歌曲
當68歲的原The Kinks(奇想)樂團主唱RayDavies從一輛黑色汽車上走下，緩緩唱出他1967年的名曲《日落滑鐵盧》時，全場沸騰了‘奇想’是誰？他們是一支和Beatles、The W ho還有Rolling Stone樂隊並稱英國搖滾樂壇“BigFour”，一起掀起了所謂BritishInvasion的樂隊。但是為什麼你對他們不熟悉呢，也許就像樂評界所評價的那樣：“T heK inks最大的悲哀就是和Beatles處於同一時代而且曲風相似”。
《日落滑鐵盧》這首1967年搖滾樂隊K inks的名曲，經過多年傳唱，已經成為英國人和倫敦人一首親切的“自家”歌曲。曾經有傳這首歌寫的是Terence Stam p和JulieChristie兩位電影明星的戀情，不過在2008年的自傳中，創作者Kinks的主唱Ray Davis否認了這一點。《日落滑鐵盧》並非他們最成功的作品，不過，這確實是K inks名曲中，最適合代表倫敦、代表英國，在奧運閉幕式唱響的一首作品。
●凱特·布希她有一大票樂壇重量級粉絲
當舞蹈演員開始搬動象徵奧運會302個項目的302個白色大箱子時，只有骨灰級粉絲才能聽出背景音樂來自英國另類音樂的女神———Kate Bush(凱特·布希)，她的一首《Running Up That Hill》(爬過那座山)，聽來依然令人驚心動魄。
在凱特·布希沒有現身現場的情況下，這首經典名曲能夠在奧運會閉幕式上響起，她在樂壇的地位可想而知。凱特有不少重量級“粉絲”，其中包括歐美搖滾樂壇三大女權主義者Tori Amos、Bjork、PJH arvey，還包括一直反對偶像崇拜的性手槍樂隊的John Lydon(Lydon説如果他信上帝的話，凱特的音樂就是他的聖經)。
●喬治·邁克爾他的“Wham！”是第一支訪華樂隊
喬治·邁克爾去年初推出兩首新歌，都是翻唱，一首是來自八十年代經典電子樂隊“新秩序”(New Order)的《True Faith》，用上超級重的“Autotune”人聲處理效果；另一首是獻給王子大婚的《Y ouA ndI》，原作Stevie Wonder，大家以為很快有新大碟聽。但G eorge Michael突然大病，連原定的系列巡演也取消了，令歌迷擔心他的身體狀況。終於，上月推出了新歌《White Light》，也終於，大家在閉幕式現場見到他的精彩演繹，戴著墨鏡、一身黑色皮衣，非常精神！大叔范兒超級正點，狀態大勇，歌迷的擔心終於可以放下來，George Michael正式回歸！另外一首《Freedom》，是他前樂隊“威猛”(Wham！)的冠軍單曲，而W ham！，是第一隊到訪中國的西方現代流行巨星，他們在1985年，在北京和廣州開了演唱會，《Freedom》也在現場唱響。
●皇后樂隊曾演唱奧運神曲《巴塞羅那》的去世主唱再度“現身”
穿越26年的時空，弗萊迪·麥克瑞(Freddie Mercury)，在大螢幕上重現在人們的眼前。1991年，他因艾滋病去世，因此巴塞羅那奧運會上，沒有出現他的身影，但他和西班牙歌劇女高音蒙特塞拉特。卡巴耶合作的那首《巴塞羅那》已被視為奧運神曲。這一晚，在倫敦碗的中央，大螢幕裏的弗萊迪依然穿著那熟悉的緊身健美褲和黃上衣，和2012的人海一起呼叫、回應，一起高歌那首《Bohemian Rhapsody》(波西米亞狂想曲)，儘管這晚只有52秒。
説來有意思，弗萊迪最初是吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor最早組建的另外一支樂團Smile的一名歌迷。皇后最初的風格還介於前衛搖滾，但在《歌劇院的一夜》這張專輯裏，他們一夜之間修煉成為了英國華麗搖滾史上最成功的樂團，而且至今也沒有一支樂團可以超越(華麗搖滾之王David Bowie當然例外)。而《波西米亞狂想曲》成為世界搖滾樂史上最難忘的歌曲，它用燦爛得令人暈眩的音色描繪了一種陰暗的人生，那種強大的現實反差性讓人刻骨銘心。
另外，有一個值得令人翹首的消息：一本關於弗萊迪·麥克瑞的傳記很快將在國內出版發行。
●平克·弗洛伊德大家都“Wish You Were Here”
英國迷幻搖滾天團平克·弗洛伊德1975年第一任主唱希德·巴瑞特的一首《Wish You Were Here》(希望你在這兒)，在閉幕史之夜響起了，演唱者是21歲的創作歌手E dSheeran。而Sheeran身後那位白髮鼓手正是平克的原裝成員尼克·梅森。平克·。弗洛伊德于1967年發表第一張專輯《黎明大門前的吹笛者》後，希德·巴瑞特就因精神問題離開了樂團。但他的氣場支撐了平克·弗洛伊德近40年。希德·巴瑞特于2006年去世，《希望你在這兒》曾經被無數音樂人翻唱，其中以‘電臺司令radiohead’和美國樂團Sparkelhorse(閃馬)合作的版本最為傳神。但那位終生坐在輪椅上的躁鬱症青年，‘閃馬’主唱馬克·林科斯于2010年自殺，更增加了這首歌的傳奇性。
在閉幕式當晚，EdSheeran演唱的同時，他頭頂上有雜技演員表演走鋼絲後與一個人偶握手，隨後人偶著火，這正是模倣《Wish You Were Here》專輯封面的畫面。
●大衛·鮑維《Fashion》詮釋了英國時尚文化
儘管在多數人看來，在奧運閉幕式這一全球盛會上演出是一件無比榮耀的事情，事實上，很多英國巨星不鳥這一套，推卻這一面對十幾億觀眾演出的機會；B ow ie便是其中之一，他的《Heroes》，並未入選奧運官方主題曲，但多次在英國隊獲勝時奏響，這一待遇，比Muse樂隊史上最艱深奧運主題曲《Survival》更像主題曲。
2006年之後，他便停止了巡演，最終也沒有參加奧運現場演出，不過，組委會依然用照片、MV加模特的方式，演繹了《Fashion》這首歌。時尚、時裝無疑是英國文化的重要一員，英國奧運隊員的服裝由Stella McCartney設計，而現場的模特，也展示了包括六十年代“摩登族(Mod)”、“西太后”Vivienne Westwood、亞歷山大-麥昆等重要的時裝Icon，滾石樂隊主音MickJagger的女兒也是現場模特之一。
●安妮·列農克斯她被稱為國際流行樂壇“首席女伶”
閉幕式之夜80年代傳奇組合“韻律操”主音、58歲的蘇格蘭“長青艷后”Annie Lennox(安妮·列農克斯)，唱著她1992年第一張單飛專輯《Diva》(女伶)中的作品《Little Bird(小鳥)。
列農克斯生於蘇格蘭的亞伯丁，長大之後進入倫敦的皇家音樂學院學習古典音樂。她兩度獲得格萊美獎、是公告牌雜誌“2002年度世紀音樂獎”得主、曾被VH1音樂頻道評為“樂壇一百位最偉大女性”……Annie Lennox有著其他許多女歌手無法相比的學院派根基，她的演唱就是流行化的歌劇。Annie Lennox在1992年推出的個人專輯《Diva》，這張專輯的專輯名于她來説無比貼切。事實上在樂壇縱橫24年後，她享有國際流行樂壇“首席女伶”的美譽。
●BeeGees《You Should Be Dancing》就是這場狂歡的最佳口號
英國著名靈歌/Disco歌唱組合BeeGees，經典歌曲不計其數。《YouShouldBeD ancing》這首1976年的冠軍單曲，正體現了他們在D isco年代的典型風格，優美的假音、Funk的跳躍節奏、誇張的著裝，也是樂隊首次嘗試D isco風格，並在其後發揚光大，成為領軍人物。其後的電影《油脂》、《週末夜狂熱》，成為這一風格的集大成之作，也讓新演員John Travolta成為全球巨星，這首歌也收錄在《週末夜狂熱》中。現場表演由新生代歌手JessieJ、TinieT empah以及TaioCruz合作演出，無疑正是閉幕式導演營造一個狂歡大Party的最佳口號：YouShouldBeD ancing，大家起舞吧！
●泡泡眼樂隊《Wonder Wall》是曼城球迷的一首打氣歌曲
Beady Eye的登臺，確實引起了很多誤會，“為什麼央視説是泡泡眼樂隊，而不是綠洲”？是不是又犯錯了？對不起，CCTV這回沒錯。話説綠洲樂隊的Noel和Liam兩兄弟，多年嘴仗不斷，尤其是哥哥Noel，出道時便跟“污點”樂隊(Blur)打了好久。2009年，他跟弟弟Liam大吵一架之後，宣告離開綠洲。此後，他組建了自己的樂隊“Noel Gallagher‘s High Fly-ing Birds”，而Liam和剩下的成員也不能使用“Oasis”的名號，而成了另一支樂隊“Beady Eye”。
因為樂隊來自曼切斯特、身為曼城鐵粉(尤其是Noel)，《Wonder Wall》這首歌多年來成為曼城以及英國人的一首打氣歌曲。
●誰人樂隊《My Generation》歌唱英國搖滾樂50年發展
在閉幕式中段，凱撒酋長樂隊(Kaiser Chiefs)和50個摩托車手一起進入場內，場內的銀色小球四處彈跳。這其實是在向他們演唱歌曲《彈珠巫師(Pinball Wizard)》的原唱，‘誰人’樂隊(The Who)致敬。‘誰人’組建於1963年，那首《彈珠巫師》收錄在1969年的專輯《湯米》中。上個世紀60年代中期，一種名為現代主義的文化現象發端于倫敦，時尚、音樂和摩托車就是現代主義的標誌物。
而被致敬的‘誰人’樂隊，在閉幕式的結尾壓軸出現了，並唱出了他們1965年的不朽名曲《My Generation》(我這一代)。在六七十年代，‘誰人’瘋狂的舞臺表演風格可謂驚心動魄，吉他手和鼓手每次演出都會把吉他、鼓搗爛，這種造孽式的表演方式從1965年一直持續到1978年鼓手凱斯·摩恩藥物服用過量陣亡而終止。倫敦奧委會打出“奇想”和“誰人”這兩張代表英國搖滾樂50年發展的王牌，可謂寓意深刻。
撰稿：邱大立 陳靈偉吳莎
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