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2000年，崔人予從西安帶著幾大袋打口磁帶來到北京，開始在北京最邊緣的文化地帶一幹就是12年。今天，他正在策劃一場大型的、絕無僅有的音樂節。10月2日至4日，崔人予將在天津、武漢、上海同時舉辦名為夢象的音樂節。之所以是絕無僅有，一是因為還沒有人能同時在三地舉辦大型音樂節，另外的原因是這個音樂節是第一次主打小清新音樂的大型音樂節。
崔人予是天津人，在西安上大學，學的是飛機設計。當面臨畢業選擇時，崔人予放棄了飛機，選擇了音樂。他説，飛機專業分配工作很多都是偏僻地區、封閉地區，而他喜歡的音樂在那些地方是沒有土壤的。
崔人予在上學時就開始賣打口帶，而且還是最早在網上銷售並形成渠道的年輕人。打口帶其實是處理、銷毀的磁帶，方式就是在原版磁帶上切一個口子，但許多打口帶並未完全被破壞，於是，這種廢品磁帶流入中國，由一些精通音樂的愛好者挑選，成為一種特殊音樂産品。由於其低價且有許多音樂很小眾，於是，獲得一大批音樂愛好者，尤其是搖滾青年的喜愛。甚至，有人將這批搖滾青年稱之為“打口帶一代”。
崔人予當時還是賣打口磁帶，之後是打口CD，一般賣打口帶都是地攤性質的，而崔人予很早就開始網路銷售，所以，有點規模，也比一般人賣的多。當時，還沒有DVD，崔人予另一項業務就是刻錄藝術電影。這在2000年之後一段時間也很受歡迎，因為，一些藝術電影當時很難找到。當時崔人予的生意不錯，且讓人們覺得他有藝術眼光。崔人予説，當時生意好的時候，自己要雇兩三個人，生意挺火。
之後，崔人予認識了顏峻，於是開始賣一些小樂隊的CD，比如舌頭樂隊、AK47樂隊、頂樓上的馬戲團、聲音玩具、沼澤樂隊等等。這些樂隊都很新很小眾，一般第一版只出1000張，每張20到30元，這個價位並不低。從一開始，崔人予就知道小眾的産品價格未必就低，稀缺就是一種價值。崔人予開始打出自己的旗號“口袋音樂”。為了更好普及、推廣他喜歡的音樂，他又出版了不定期雜誌《口袋音樂》。
也許，《口袋音樂》是受沈黎暉《音樂殖民地》的影響，不過，這兩本雜誌都有一個共同的結局，那就是虧損。當年《音樂殖民地》讓沈黎暉虧了幾百萬，而《口袋音樂》雜誌4年出了17期，從最高6000本降到最低1000本，總共虧了十幾萬，這個數字讓單打獨鬥，小本經營的崔人予無法承受，他在2007年結束了《口袋音樂》。崔人予説，當時庫房裏存了不少雜誌，最後是以2元一本都處理了。
雜誌失敗，但崔人予很快發現了另一條道路。他開始出版一些小眾、獨立海外樂隊的專輯。與中國相比，海外樂隊簡直是一個巨大的寶庫，既有巨星，也有多如牛毛的各種小樂隊。崔人予開始挑選一些名氣不大但音樂很好的小樂隊。崔人予幾年下來，推出了70多位歌手及樂隊的專輯。由於許多樂隊在國外也是地下小眾的音樂，所以費用很低，於是崔人予開始將他們引入中國演出市場。
他成立了聲演坊公司。2007年，他將麥斯米蘭引入中國，在北京星光現場演出，吸引了600多人，而上海站人數更多，有800多人。自此之後，巡演與銷售相互配合。一開始，這種模式很好，但崔人予野心有點大，他想壟斷這種小眾音樂市場，崔人予説，我想做到一年1000場，但是，中國真正能做現場演出的小場地，好的也就八九個，一般的20多個。而且我的演出，票價都在100元以上，有些貴。所以，一年下來，又出現虧損，又賠了十幾萬元。
崔人予在今年想來一次決定性的成功，他要在今年十一黃金周做一個大型的音樂節。他把名稱定為“夢象音樂節”，夢象就是夢想的意思，只是因為台灣已經有了一個夢想音樂節，所以，就叫“夢象音樂節”。
崔人予的設計是在10月2到4日，在天津、武漢、上海同時舉行，這樣不僅規模大，而且也有助於降低樂隊成本。
崔人予當然知道目前音樂節的問題，他説，現在的音樂節太雷同了，陣容都差不多。而自己音樂節的陣容則是很新鮮的，大多沒上過迷笛和摩登天空音樂節。
崔人予認為，夢象音樂節最大的吸引力就是參演藝人大多是小清新音樂風格。崔人予做的是小眾音樂，但小眾音樂的範圍也很龐雜，崔人予選擇的是小清新音樂，這種音樂大體是後搖滾、民謠，非常受到文藝、小資年輕人喜愛，既是一種音樂，也是一種姿態。小眾雖然人數少，但忠實度高，小眾人群往往有一種優越感，覺得超乎常人。而且當下的小眾很可能就是未來的潮流，比如，台灣的陳綺貞、張懸。當年台灣五月天在北京小酒吧演出都沒人看，但去年他們在鳥巢就辦了兩場演唱會，而大陸小清新的代表人物就是李志，他很低調，不加入唱片公司，只在網上賣歌，而且歌的價格也由歌迷自己決定。李志近些年擁有巨大的人氣，不久前在北京星光現場演出，沒有任何宣傳，門票就銷售一空。而李志的前三張唱片是崔人予發行的。
崔人予認為，他的這個音樂節有30支外國樂隊，這些樂隊的專輯都引進過，有一定基礎，而李志及一些港臺小清新歌手樂隊，也有不錯的基礎，再加上今年十一黃金周的一些音樂節取消了，所以，夢象音樂節很有特色，很有賣點。
其實做這個音樂節是一個很大的挑戰，一般成熟的音樂節只能在兩個城市同時推出。這種模式是原音樂節已經有品牌影響力，而一些政府又與之聯合推出外地版的音樂節。原音樂節有基礎，而新的音樂節又有政府資金支援。但崔人予的夢像是一個全新的音樂節，沒基礎也沒有政府資金支援，全靠自己。
崔人予雖然一直小本經營，但卻有宏大的目標。他希望建立一個自己的音樂産業，這其中包括唱片出版發行，雜誌和網路宣傳，小型巡演體系及大型音樂節品牌，再加上一些周邊産品開發，各業務之間相互促進，相互影響，最後形成一個對中國音樂有足夠影響力的公司。
崔人予説，我大體是一個執著的人，也是幸運的人，由於北京當時文化有巨大的空間，特別是在小眾音樂上，這讓我這麼一個門外漢有了機會，這就像古玩行的“撿漏”。崔人予做的是小眾音樂，很容易將自己也當成藝術家，而崔人予説，自己沒吃過苦，也沒有死磕的經歷。他説，我是一個商人，我也讀財經雜誌，做市場分析，我也在開拓市場。
不過崔人予仍然經營的不穩定，崔人予説，小眾音樂的收入畢竟有限，演出也是有賠有掙。唱片本來數量就少，銷售時間也長，而且，我們也經常遇到挫折，比如，光合作用書店過去銷售口袋唱片的CD，但光合作用書店一倒閉，自己也損失了不少。除此之外，一些政策限制也讓崔人予的處境尷尬。但這一切對於崔人予而言已經習慣了，他認為，這就要求你學習適者生存。崔人予認為，現在的自己還不算成功，真正的成功應該是品牌影響力的成功，應該是只要是你做的演出、音樂節，儘管不了解，歌迷也要去看，只要是你出的唱片，歌迷不管了解不了解的也會去買。D073
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