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唱片之死
邁克爾傑克遜《顫慄》
2005年以來全球實體唱片銷量
宋柯
“情非得已” 操盤手度勢轉型
摸著書架上一排未開封的唱片，宋柯輕輕嘆了口氣。“不簽歌手”、“唱片已死”……內地最大的唱片公司太合麥田掌門人宋柯今年以來的一系列言論，引起業內外強烈關注及各種猜測，同時被很多人誤讀為“音樂已死”。
近日，宋柯接受了《法制晚報》專訪，回應外界諸多猜測，並解讀太合麥田在音樂界的生存之道。
唱片業衰敗，導致歌手出唱片並不是為了賺錢，而是僅僅作為自己開演唱會或者商演的名片。而宋柯之所以有底氣喊出放棄唱片業務，是因為其公司近年來在無線音樂和創新産品領域的良好發展——足夠賺得盆滿缽滿。
現狀
銷量逐年下滑
唱片確實“死了”
對於目前唱片業現狀，宋柯舉了這樣一個例子：歐美唱片有史以來最佳銷量前20名中，第1名是邁克爾·傑克遜的《顫慄》6000萬張，第20名都是3000萬張起，2005年以後就再也沒有唱片進入這個排行榜。
面對2005年至今90%的衰退，並且還在繼續以每年百分之十幾的速度下降，不得不承認，唱片的確死了。
《法制晚報》(以下簡稱FW)：目前唱片業是怎樣的一個狀況？
宋柯：其實唱片大部分時間應該算是粉絲産品，跟粉絲電影差不多，我這次去香港買了3000多塊的唱片，我自己清楚這三十張估計能拆封的都不超過五張，就是收藏，往那一擱心裏踏實。
FW：唱片還有存在的價值嗎？
宋柯：我不太好説這話，太得罪人，之前的言論已經遭致很多同行的抨擊。
唱片確實不行了。歐美唱片有史以來最佳銷量前20名，2005年以後的就沒進過這個排行榜，因為第20名也是單片銷量3000萬張。第一名是邁克爾·傑克遜的《顫慄》——6000萬張，這個數現在絕沒有了。現在全世界單片能到兩三百萬張的，就很了不起了，幾乎沒有過五百萬張的。
這是什麼差別？百分之九十的衰退，唱片銷量每年以百分之十幾的速度在下降，你説唱片沒死麼？我覺得死了。
FW:但是唱片還是有人聽的，你不是也在買唱片？
宋柯：對，唱片這個産品你説有沒有人聽？確實有人聽。龔琳娜如果出實體專輯，我相信肯定有不少人買。但唱片確實不是主流的消費方式，我聊的是主流消費方式，不能拿倆個案説唱片沒死，那黑膠還在呢。有人説黑膠這産品依然有生命力，我打死也不信，全球能生産黑膠的公司現在一個手都能數過來，當年幾千家生産商，現在連盜版都沒了。
FW:大牌歌手的唱片銷量還行吧？
宋柯：周傑倫這麼能賣的不也拍電影去了？有才華的人怎麼不會往更好的領域發展呢？如果唱片好我相信他們沒那麼大精神頭去弄電影。王力宏也是，小柯早就去弄影視音樂了，張亞東、高曉松也在拍電影，這很正常。
唱片已成“非主流” 出專輯就似印名片
現在一張唱片並不能為一個歌手帶來多少直接收益，但是會間接地讓歌手有資格去接受商演、個唱、代言。如果沒有作品，就像沒有身份一樣，和草根沒有區別。
所以儘管宋柯認為“唱片已死”，但他並不否認歌手出唱片會為其帶來其他價值。
FW：現在唱片對於歌手來説，是不是只是宣傳手段？
宋柯：歌手在很多時候覺得專輯是一個名片，沒專輯不行。音樂變成了藝人綜合能力的一個展示，有了這個才能去商演、演出、個唱和代言，這已經是慣性思維。
FW:你們公司目前唯一還有合約在身的就是偶像男團MIC了，他們還會出唱片？
宋柯：前一陣他們還特別認真地對我説，想發專輯，不想發EP。我説發吧，成本上沒差多少錢，如果他們和粉絲們拿到專輯覺得心滿意足，幹嗎不做？
但我還是堅定地認為，唱片絕對不是主流消費方式。我現在看演唱會或視頻節目已經不看DVD的了，因為網上各種高清格式的都有。整個音樂産品我認為就是要更新換代。
FW: MIC上張EP成績怎麼樣？
宋柯：上張EP收入很少，他們主要還是靠代言和演出，代言還不錯，上升很快。
宋柯檔案
太合麥田創始人，先後推出了葉蓓、老狼、朴樹等歌手，被媒體和業界人士尊為內地唱片工業的頂尖操盤手。
供圖/IC
希望
音樂活得“好好的” 告別唱片不必悲傷
宋柯放出“不再簽歌手”、“唱片已死”的言論後，很多人就誤解為“流行音樂行業已死”。
宋柯對這個説法很委屈。他一再強調，音樂永遠不死，只是唱片這一形式的音樂産品死了而已，並且也不用為此糾結和傷感，因為這一段的終結必然意味著下一段的開始。
FW:唱片“死了”，但不是説音樂不行了對嗎？
宋柯：很多人誤讀，老宋説這個行業死了——我可沒説。音樂本身沒問題，音樂也死不了，大家一定要聽音樂的，我是説唱片這個形式的産品死了。
很多人在網上悲傷地説，我們還寫不寫歌？這個完全是兩碼事，只不過你寫完、錄完歌，怎麼去經營的問題，不是説這個行業死了。
大家都有活得很好的辦法，音樂肯定沒衰退。你看演唱會多火爆，真有好東西的歌手開演唱會還是很賺錢，説明音樂本身消費市場不差，差的是唱片這個産品和新模式的出現。還有，這種新模式能不能讓資金回到內容製造商那裏。
FW:雖然賣不動唱片，但其實音樂人們過得都好著呢對嗎？
宋柯：因為音樂活得挺好，除了版稅越來越少、唱片越賣越少，所有音樂周邊的收入越來越高。寫詞作曲的、錄音師、製作人、樂手……他們的身價一點也不低。藝人的出場費都在漲，現場演出的票價也在漲，這些人的生活一點也沒問題，他們並不苦，火著呢。有什麼哭窮的？如果一個音樂公司的主要收入在唱片，那才真得哭。
我們公司現在專玩數字音樂，數字音樂怎麼會慘？一年好幾千萬收入。跟其他行業比我們算小公司，但我們過得挺好。
FW:你經歷過唱片業的黃金期，如今也經歷著唱片衰敗期，有沒有感傷？
宋柯：一點都不悲傷。第一，我進這行時唱片已經在走下坡路；第二，在中國，盜版唱片佔了百分之九十。如果我生在國外，我肯定悲傷。我們也做過幾張銷售冠軍的碟，這要在歐美，我們不得買飛機去？美國那幾個能做出那種唱片的公司不都發了？所以我不悲傷，死就死了，我本來又沒享受過什麼東西。
當年卡帶沒的時候為什麼不悲傷？就是因為有更好的産品——CD出來，更容易儲存，沒人悲傷。現在也是一樣道理，有新産品比CD更先進，沒人會哭。我願意買新的，每次技術進步給音樂工業帶來的是好事，絕不是壞事，大家沒必要悲傷。
規劃
徹底轉型謀求創新
如今的太合麥田不再簽歌手，更不再出唱片。宋柯為他們的未來制定了兩大方向：版權管理和産品創新。儘管他自己也不確定新産品能否成功，但可以肯定的是，昔日的唱片業巨頭已經徹底轉型。
FW：現在太合麥田到底在做什麼？
宋柯：既然音樂有這麼大的市場能量，就需要有一種或者幾種非常好的新産品，讓消費者願意從網際網路上買，這是我們需要研究的。這幾年我們積累了很強悍的數字團隊，技術在同行裏算有點優勢，乾脆用在産品創新上。現在數字音樂團隊正在花精力研發新的網際網路音樂産品。
FW：還能有什麼樣的新産品出現？
宋柯：這個産品雖然有雛形了，但是沒法説，萬一沒成怪丟人的，還得保密。
只能説一點，太合麥田未來肯定不是各個音樂公司的競爭對手，而是合作者。我們已經不做藝人，不做經紀，不做音樂製作，慢慢變成各公司合作方。
FW:消費者會接受嗎？
宋柯：都是潛移默化的。其實音樂本身消費門檻不低，彩鈴、月功能費、下載費不便宜，演唱會票更貴了，至少60塊錢起。
我們研究的這個新産品是基於網際網路上一個比較方便吸引人的東西，大家願意每月留出零花錢十塊八塊享受一下的玩意兒。
本版文/記者 壽鵬寰
實習生 蘇良
“難以抗拒” 海外廠牌謀新生
近日，新力唱片旗下RCA廠牌將幾家子廠牌關閉，旗下布蘭妮、賈斯汀·汀伯萊克等大牌歌手都將轉會到RCA。在嚴峻的市場環境下，RCA這麼做似乎合情合理，子廠牌Jive運營總監蒂姆·柯森在接受記者採訪時表示，因為産業嚴重縮水，他們無法完成和以前一樣的業績。這次關閉三家唱片公司就是為了將所有資源都集中到RCA上，這樣會更有利於生存。
那麼對於RCA而言，又會如何應對每況愈下的實體唱片市場呢？本報記者連線了該廠牌的運營總監皮特·埃奇。
海外連線
唱片産業環境改變
為生存關閉子廠牌
《法制晚報》 (以下簡稱FW)：是什麼原因讓你們做出關閉子廠牌的決定？
皮特·埃奇：現實就是如此，實體唱片最終還是要被數字音樂取代。數字音樂有它的優勢，人們可以更加方便、舒適地去購買音樂，然後更有效地管理他們的音樂。儘管音樂産業的收入不再像10年前那麼好了，但是有趣的是，它的覆蓋面卻變大了。
FW：很多人認為唱片産業正在縮水，RCA是如何應對的？
皮特·埃奇：的確，這個産業是在縮水，每個公司都在裁員，而且歌手的數量也在流失，但是為了生存不得不去掙錢。相較而言，我們仍然還是一個高效的機器，我們將子廠牌關閉就是為了翻新RCA。産業環境發生改變，現在我們實際討論的已經不是一家唱片公司，而是一家音樂公司。
FW：RCA旗下都有不少當紅歌手，真的有關閉的需要麼？
皮特·埃奇：為了翻新RCA，我們不得不讓老的廠牌退休。雖然我們把廠牌關閉了，但是這些廠牌的歌手還在，這是最大的價值。
重心轉向巡演專輯更像是紀念品
FW：公司旗下有這麼多的當紅歌手，但是專輯的銷量並不理想。那麼對於RCA來説，當紅歌手的意義在哪？
皮特·埃奇：我很慶倖我們有一堆超級巨星，尤其是搖滾樂，像戴夫·格羅爾、噴火戰機樂隊等等，再加上Jive那邊的寬限三天樂隊等等真的不少。我們投資了很多在搖滾樂上。我們認為搖滾樂隊在巡迴演唱會、商演上仍然是有利可圖的。
FW：演唱會現在比唱片更賺錢？
皮特·埃奇：這是顯而易見的。以前演唱會只是為了販賣專輯而採用的一種宣傳方式，專輯的收入才是最主要的。但是現在演唱會的盈利要遠遠超過專輯，也是不少唱片公司的收入來源之一，而專輯更像是一種紀念品了。
FW：也就是説，你們不再局限于唱片産業，而是多元化發展？
皮特·埃奇：嗯，我們將活躍于音樂産業的多個方面。我們將會和新力/ATV合作同步發行，我們將會發掘藝人更多的價值。可能我們還不能像華納音樂那樣做到360度全方位發展，但是我們試圖向那方面轉變。原本的唱片廠牌必須進行轉型。雖然有很多人認為藝人自己也可以做，但是音樂公司仍將是一個重要的角色。我們將通過所有的平臺進行宣傳和行銷，而不再局限於以前的那些。但我們仍然將為新人提供一個良好的發展空間。
數字實體兼顧根據藝人情況定策略
FW：對於數字音樂你怎麼看？之前你也説過，數字音樂將取代傳統唱片。
皮特·埃奇：我們的業務中有55%的數字音樂和45%的實體唱片，兩者我們都有所兼顧。像萊昂國王，他們通常能夠賣出更多的專輯，但是單曲的銷量卻並不高；但也有鬥牛犬樂隊這樣的，他們能賣出很多的單曲，但是專輯的銷量卻差強人意；還有像Ke$ha，兩者賣得都不錯。
我們通常會根據我們的藝人情況來制定相應的發行策略，每個藝人都有不同的市場定位，不能以偏概全。如果我們的藝人只有單曲銷量很好或是只是專輯賣得不錯，我們都很高興。當然如果兩者能兼顧是最好的。
産業環境在變化，我們只能尋找那些能夠賺錢的地方。這也是令人振奮的，變化總是能夠提供機會，雖然這裡也有痛苦。
歌手出路
電臺司令自立門戶
率先發展線上音樂
去年7月，英國著名樂隊電臺司令(Radiohead)主唱托姆·約克在接受媒體採訪時表示，“只是幾個月的時間，而不是幾年，音樂産業的公司就將全部關閉。不要把自己拴在這些正在下沉的船上，相信我，他們將要沉沒。”
約克倒是用實際行動做了表率。電臺司令樂隊早在2007年便選擇與有著“一錘子買賣做十年”的老東家百代唱片分道揚鑣，十年的合作就此結束，然後自己掏腰包做了第7張專輯《In Rainbow》。
讓人驚訝的是，他們把專輯放在樂隊的主頁上供人下載，而且價錢由下載的樂迷定，也可以不給，總之愛給不給。當時約克在接受採訪時説：“能夠和見鬼的正在墮落的音樂産業模式説滾蛋，我們感覺不錯。”
這張專輯雖然很快充斥網路，但歌迷知道銷售的款項可以直接給到自己的偶像，大家還是紛紛解囊，甚至平均出價達到了4.5英鎊。雖然比線上音樂商店一般專輯的售價稍低，但還是有一個讓人非常驚喜的結果。
今年，電臺司令樂隊發行了第8張專輯，他們對發行策略又進行了調整。2月19日電子版上線，5月9日則發行實體唱片。不過不是一般的實體唱片，更像是一份紀念品，其中包含了2張包裝精美的10寸黑膠唱片和一張CD，但是價格與普通唱片無異，僅要30英鎊。
●歌手獨立經
不少外媒認為，電臺司令樂隊此次的做法值得自立門戶的歌手借鑒。英國知名産經網站memeburn專欄評論員凱瑟琳·莫裏就專為“自立門戶”的歌手們總結出了三條經驗：
1.當不在任何唱片公司時，線上音樂價格可以更便宜。
2.價格便宜，樂迷可能會購買更高碼流的較好音質的音樂。
3.實體唱片的購買者更多的是收藏者和超級粉絲，這些人會願意為那些官方的紀念品花錢。
電臺司令樂隊並不是脫離唱片公司的第一人，也不是最後一個。2007年，麥當娜離開華納唱片，轉投全球最大現場演出公司LiveNation的懷抱，而另一英國著名樂隊綠洲樂隊(Oasis)也將他們的新單曲做成了免費下載。
危機四起
虧損40億美元
百代換名重組
今年2月，花旗銀行以100%股權接手了百代。不到半年，原本打算分拆上市的花旗沒了耐心，百代被整體出售。
已經百年的百代唱片虧損高達40億美元，2007年第一次將自己賣給了英國私募基金泰豐資本，幾經換手重組，最終還是沒能保住名字。
負債20億美元
華納音樂被收購
上周，世界第三大唱片集團華納音樂也終於把自己整個賣掉了。俄羅斯裔美國富翁倫恩· 布拉瓦尼克擁有的通道實業集團以13億美元的價格將華納收購。
不過據國外媒體報道，真正的成交價遠不止13億美元，因為華納光是債務已達20億美元。
本版文/記者 張婷婷
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