| 搖滾女詩人Patti Smith(帕蒂·史密斯)是一個搖滾樂歷史上繞不過的偉大女性之一，一個曾經被稱為“朋剋女教母"的人，車庫的主要倡導者，朋克迷們頂禮膜拜的聖人，是如何成長起來的？讓我們從那些聲名赫赫的攝影師的鏡頭下，看看一個搖滾女詩人的蛻變吧。
自從1975年發行了個人的第一張錄音室專輯《HORSES》（大多數評論家把它看作歷史上第一張朋克唱片）以來，她一直被認為是她的詩人高雅的氣質的天衣無縫的結合，蓬亂的頭髮，獨特的嗓音，個性化的風格，一個詩人、鬥士、搖滾歌手兼理想主義者，一個藝術天才。Patti Smith的詩詞，敏銳地觸摸到了時代衝擊下的現代都市青年的情感失落，富有強烈的衝擊力。
1946年， Patti Smith出生在新澤西州的Pitman。在她的音樂生涯中，她曾受過無數人的影響，如她的偶像Jim Morrison、Bob Dylan、Jimi Hendrix、TheRolling Stones、Lou Reed等。長大後，她的最大志願就是去紐約實現她的藝術之夢，因為當時的紐約是前衛藝術的大本營，所以她千方百計打工攢錢以籌齊去紐約的路費。一到紐約她馬上就沉浸到了這個城市的藝術氛圍中，在那兒她遇見了前衛攝影家Robert Mapplethorpe和音樂人John Cale（前“地下絲絨”成員）等人。初到紐約時她靠在書店打工維生，空閒時替“Cream”、“Rock”等雜誌寫一些演出方面的追蹤報導。她那本著名的詩集“Cowboy Mouth”就成形于那時。當時曼哈頓的音樂風景已從六十年代的激進搖滾轉換方向，其中的先鋒人物是一支著名的華麗搖滾樂隊New York Dools。Mercer藝術中心不僅是當時搖滾樂隊玩純搖滾的天堂，而且還是文人墨客小聚的樂園。藝術中心在1974年關閉後，在Bowery一個叫CBGB的小酒吧成了新的前衛藝術俱樂部。此時，Patti招募到了吉他手Lenny Kaye、鍵盤手Richard Sohl、貝司兼吉他Ivan Kral和鼓手Jay Dee Daugherty組成了一支樂隊，並遇上出品人Jane Friedman。Friedman建議PattiSmith開口歌唱，而不要只是吟誦她的詩。他後來成為她的經紀人。樂隊很快就動手錄製作品，Television的主音吉他Tom Verlaine也撥刀助陣，他們錄製的第一張細碟“Hey Joe／Piss Factory”很快賣了1600張，這給了他們很大的鼓勵。“Hey Joe”是一首車庫搖滾作品，“Piss Factory”則以Patti當年在新澤西一家工廠做工時的生産線經歷為背景。
這次成功改變了他們的命運，1975年，樂隊成了曼哈頓第一支簽約主流唱片公司的的地下搖滾樂隊。他們在CBGB一次演出引起了Columbia唱片公司老闆，曾經發掘Laura Nyro和Janis Joplin的Clive Davis的注意。 Patti簽了Davis新開的公司Arista。1975年5月，她的首張專輯“Horses”出版了，在搖滾樂界引起了廣泛的轟動。此專輯由John Cale製作。那一年，大野洋子和約翰列儂剛剛從歌壇引退。
Patti Smith的詞作觸及了女同性戀、自殺和不明物等問題。作品首次實現了搖滾與詩歌的結合。 Patti的音樂是驚世賅俗的，對搖滾樂的衝擊顯而易見，她用生硬多刺的嗓音唱出：“Jesus died for somebodys sins but not mine.”這反映了她對規則的唾棄。 “我不是在寫歌， ”她告訴“Melody Maker”説，“我只是在抱怨。”除了歌曲之外，另外她在唱片封套的構圖上也施加了決定性的影響。她需要她的封面能捕捉她音樂中隱晦的意思。所以人們總是聽到她和攝影師Robert Mapplethorpe無休止地爭論著，比如能不能保住品質、有沒有魅力等，然後又為什麼叫魅力爭辯著，最終誰都沒能説服對方。不過那張著名的封套卻是那個時代最出色的，與當時流行的女歌手專輯唱片封套截然不同，凝重的黑白圖片對照鮮明仿佛有一種致幻的效果：照片中Patti瘦削的身影，牛仔褲、白襯衣，一條領帶松松地吊在脖子上，居高臨下，氣宇軒昂。這在七十年代其他搖滾專輯中是很少見的。評論家Paul Taylor説：“我最初在澳大利亞一家店裏看到這張專輯時，立刻就愛上了那封面，我不知道任何關於Patti Smith或Punk的事，但我在那圖片的衝擊下買下了那張唱片。它十分優雅又十分摩登。當我翻看攝影師名字時不自覺地想：Robert Mapplethorpe？ 他是哪路神仙？”過了許多年， “滾石”音樂雜誌將“Horses”評為了“這個時代100張最偉大專輯”的第26名。
Patti傲慢的男性化的激進姿態是當時反叛女性的樣版。她總是許多搖滾評論者的寵兒，一方面她本人也是一個寫手，另外則是她傳奇的經歷。在她的藝術生涯中，她的偶像Bob Dylan對她的意義就等同於教皇的恩典。當Patti Smith比Bob Dylan更著名時， 她似Jim Morrison般不成熟的自毀形象仍是一個大問題。她從情感祭壇到耀眼星壇的過渡被烙上深深的記印。她又是一個孤獨的好鬥者，只憑直覺做事。她曾在《時代週刊》上寫了一篇評論，講述她在舞臺表演時內心的緊張情緒以及天使與惡魔般的道義鬥爭。她是一個典型的雙重人格者，在天才與乖僻、強力與怪異、藝術與癲狂之間遊走。在她沉浸在音樂世界中時，聽眾並不是她主要要考慮的，她只屬於她自己。在她的一首詩“Pinwheels”中她描述了一個烈焰般的女孩，這個狂熱動的女孩顯然就是她自己。儘管如此，她的音樂開始被搖滾歌迷廣泛接受，因為她的激進刺激了歌迷的好奇心理。她的音樂對當時風花雪月的主流樂壇無疑摑了重重一耳光。不過，她的傲慢有時也會惹來別人的怒火，正當英國“New Musical Express”興高采烈地宣稱“Horses”是當時最好的專輯時，“Melody Maker”很不高興地評論道，“‘Horses’只是業餘水準，算不上是好的搖滾樂。”媒介對她的不滿主要在於她對他們採訪要求的態度冷淡。不過這對歌迷來説是次要的，“Sounds”雜誌一位記者在一篇對Patti 1976年第一次在英國舞臺上表演所作的訪談中寫道：“太妙了！太妙了！演出簡直刺激透了！她是我見過的唯一一位敢在舞臺上吐唾沫的女歌手。”
Smith第二張專輯“Radio Ethiopia” 出版于1976年，但這一次沒有引起評論界像對“Horses” 般的轟動。她的演唱事業在1977年1月遭到嚴重打擊，她在佛羅裏達州的Tempa一次表演時從臺上摔了下來，扭傷了脖子。在住院期間，她寫了另一本詩集“Babel”。1978年，Smith回到舞臺，復活節那天她在CBGB組織了“復活” 音樂會， 隨即推出第三張專輯“Easter”。這是一個光榮的回歸，“Easter” 取得了她第一個Top 40，和Bruce Springsteen合寫的“Easter”、“Because The Night” 都取得了很好的成績，在單曲榜名列前20名。如果説Patti Smith的回歸是期待已久的驚喜，則取得排行榜前20名則是額外的紅利，這使Patti驚喜萬分， “哈哈，太好了！我們也有了熱門金曲。”她對《滾石》雜誌如是説。"
“我在歐洲呆得比美國多，那些買‘Horses’或‘Piss Factory’的孩子日後都成了英國Punk的先鋒，像The Sex Pistols、The Clash或別的一些樂隊。”Smith 1976年在英國的演出恰好引發了英國的Punk運動，不能不説她曾對這個臭名昭著的運動起到過重要的影響。但Patti很快就離開了搖滾前鋒，在 1979年“Wave”出版後，她于次年3月嫁給了MC5樂隊的吉他手Fred “Sonic” Smith，在1988年那張“Dream Of Life”推出之前，她一直在底特律的家中做賢妻良母。從1971年2月第一次在聖馬克教堂的200名觀眾面前表演，到1979年9月在義大利佛羅倫薩的 7萬名孩子面前演出，她的故事是光輝圓滿的。據CD雜誌“Ice”説法，Arista將推出Patti全部舊作的全新混音版，另外還有一些附加的歌曲。今年6月初將推出的新專輯名叫“Gone Again”，由吉他手Lenny Kaye製作。 其中有一首回應Nirvana“About A Girl” 的歌曲“About ABoy”送給英年早逝的Kurt Cobain。她巡迴演出的助陣隊伍也非常龐大，有U2的Bono，R.E.M.的Michael Stipe， Television的Tom Verlaine，還有著名吉他手Jeff Buckley。這張新專輯據説會充斥大量acoustic的吉他，folk式的歌聲，顯示她從未有過的柔情。另外，她的新書“The Coral Sea”也將在今年5月出版。Patti Smith是美國Punk樂的先驅，她以她的傑出才華和對搖滾樂發展的不朽貢獻而在這個搖滾史上取得了令人仰慕的地位。她屬於她那個時代，但每個時代都是建立在對過去時代的承襲上的。我們尊敬前輩，是為了更好地發展自己，鼓勵自己。只有這樣，時代又一步向前延伸，精神不斷向前進步。
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