| 繼“怒放搖滾”之後，“光輝歲月”也啟航了，中國搖滾樂的春天，終於齊整的出現了。
從開始到結束，有關於“怒放搖滾”的爭議一直沒有停歇，有説只剩下懷舊的，有説搖滾樂商業化的，也有説演唱會沒創新的。但“怒放搖滾”演唱會最終還是成功了，演唱會的組織者應該為此感到慶倖，如果只是聽信那些虛無主義者的論調，顯然就錯失了一個賺錢的機會，也讓歌迷錯失了一次聽覺怒放的機會。有多少美好的理想，就是因為想當然的不作為而為此錯失，有多少美好的理想，就夭折在瞻前顧後的猶豫中。如果説在幹還是不幹這個角度，去詮釋搖滾樂的精神，其實就是那一個字：幹。
“怒放搖滾”之所以成功，有懷舊的因素，卻並不僅僅只有懷舊的因素，君不見在“怒放搖滾”的現場，並非只是一幫清一色的中年怪叔叔，那裏面有老有少、有男有女。老的可以在這裡重新點燃對搖滾樂的熱情，少的又可以在這些搖滾老將的作品裏，找到這個時代搖滾樂作品最缺少的底蘊。搖滾樂的現場有時候很簡單，就是演的人興奮，聽的人投入，演的人即興，看的人隨興。在這種簡單中，陰謀論神馬的是站不住腳的。你總不能把興奮的“黑豹”生生地想像成不興奮吧？！而如果一個搖滾歌手不能懷舊，你難道要把Bob Dylan逼得唱起舞曲才高興？！
而從行業的角度來講，從“怒放搖滾”到“光輝歲月”，其實又不僅僅只是這兩場演唱會那麼簡單。當年的“黑豹”、“唐朝”和何勇等歌手，固然在樂壇引起了很大的反響，但因為一些客觀的因素，缺乏現場的互動，缺少現場對這些作品原始激情的還魂，也讓曾經的樂迷對這些樂隊和歌手的理解，很多時候都停留在靜態的層面上。而動態實際上才是搖滾樂最大的魅力，1994年香港紅磡的“中國搖滾樂勢力”演唱會之所以成功，就是因為它的動態。比如，如果沒有那次演唱會，你僅僅只是停留在專輯版《垃圾場/麒麟日記》的認知上，你或許真得只是聽到了50%的何勇。也正是因為通過那場演唱會，才讓有些歌迷知道吉它原來不僅是用來彈的，還是可以用來打架的；唱歌也不一定非得站著或跳著，還可以來回衝刺地跑著；而礦泉水對於歌手也不一定只是用來潤嗓，還可以用來淋浴。總之，呈現出你在一張唱片裏聽不到的自由和隨興。
但很多年過去後，中國搖滾樂的現場，卻依然還是停留在“中國搖滾樂勢力”時期。而這幾年中國搖滾樂漸有復蘇之勢，也恰恰和小型演唱會和大型音樂節的蓬勃發展有關，這其實就是一個現場才是搖滾樂生命的最好證明。
“怒放搖滾”和“光輝歲月”在這個搖滾樂的春天，則扮演著更專業的角色。我們總是非常羨慕國外大牌歌手和樂隊良好的巡演氛圍，這其中就是需要有專業的演出團隊來操作。説什麼搖滾樂不能商業化云云，就是胡説八道。如果沒有商業化和專業化，我們就聽不到The Beatles，聽不到Pink Floyd，Nirvana的主唱Kurt Cobain或許不會死，但至今都可能只是個默默無聞的醉鬼，Bob Dylan或許現在都只能在格林威治村裏窮困潦倒。商業其實是一個最好的平臺，它能把璞玉變成奇石，更能形成一種良性的競爭機制，而再輔以專業化的團隊，則又能帶動音樂産業相關技術的發展。因此，我寧願認為“怒放搖滾”和“光輝歲月”只是一個開始，讓新一代的歌迷，從此不只是討論一張張的經典搖滾唱片，而是討論一場又一場的經典搖滾演唱會。讓聽歌的和唱歌的，都能在現場的氛圍中，形成動態的搖滾共鳴，搖滾不搖滾不是靠分析出來的，一切更在現場中。
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