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老鷹樂隊
撰文、編輯/謝韜
如果在25歲~40歲的中國人中做個調查：哪首歌是你最早的歐美搖滾音樂啟蒙？很多人肯定會投票給老鷹樂隊(The Eagles)的傳世之作《加州旅館》(Hotel California)。現在，這支殿堂級元老樂隊真的要來華演出了，3月9日在上海世博文化中心，3月12日在北京五棵松體育館，屬於那些業已當爹當媽的大齡青年們的最初感動，等候被再次找回。
傳世之作曾被誤認與邪教有關
想當年，有多少青年才俊因為聽到《加州旅館》詭異迷人的前奏，第一次動了拿起吉他的念頭。夾在“愛與和平”的嬉皮士風潮與無政府主義朋克運動之間，這誕生於1976年的曠世金曲，勾勒出一幅完全不同的頹廢、迷惘但又不失安逸、充滿誘惑的世外景觀。
在2003年三聯出版的《歌：木吉他的純真往事》一書中，羅列了由於晦澀不清的歌詞和指向不明的意象，《加州旅館》曾被誤認與信奉撒旦崇拜的邪教有關的種種緣由。儘管各種版本的傳言不斷——例如有人説若把歌曲倒轉過來播放，便會聽到多句含有“Satan”(撒旦)字眼的歌詞——可數十年來，卻始終無人找到“加州旅館”的真正原型，老鷹樂隊也一直對此不置可否，這倒因而成了20世紀西方流行音樂史上一大謎團。
美國的鄉村音樂傳統，對於大多數中國人的聽歌口味、習慣而言，通常沒有太大的參考性，與此對應的是歷屆格萊美捧紅的鄉村樂明星在國內普遍不算很高的人氣。但老鷹(The Eagles)是個特例，這不僅因為他們使鄉村搖滾成功蛻變為了洋溢著西海岸溫和氣候的加州搖滾，而且還確實是我們最早接觸到、並廣受喜愛的歐美金曲樂隊之一，代表了60後、70後一代對西方流行文化曾經有過的神秘嚮往。
1999年，RIAA(美國唱片業協會)將老鷹在1976年發行的精選集《Their Greatest Hits 1971-1975》認證為“世紀最佳銷量專輯”，因為它在美國地區的總銷量，甚至超越了流行之王邁克爾·傑克遜的那張史上最暢銷專輯《Thriller》。
《加州旅館》不是他們的全部
談到首次中國之行，見慣了大風大浪的老鷹樂隊核心成員格林·弗雷(Gleen Frey)卻有一絲忐忑：“我看到了可能在中國演唱的曲單，但有些擔心，畢竟我們的所有歌曲當時並沒有在中國出現，不會像在美國本土，可以喚醒人們最初聽到那些歌時的回憶。”他也深感，除了《加州旅館》和《亡命之徒》(曾被中國台灣歌手王若琳翻唱過)這兩首最獲商業成功的作品，大部分中國聽眾對老鷹的完整音樂生涯並不十分了解，其實他們還有非常多的慢拍抒情或公路陽光經典，像《New Kid in Town》《TakeIt Easy》《Tequila Sunrise》《One Of These Nights》等。一半是魔鬼的靈感，一半是天使的優雅，這才是老鷹追求的至高音樂境界。
在2010年全球最賺錢的演唱會中，老鷹的“遠離伊甸園世界巡演”以1億美元的年收入排行第九。和很多恐龍級的殿堂樂隊一樣，他們也多次經歷了從解散到重組的分分合合。所幸即便邁著與時代格格不入的步伐，他們的創作慾望還未徹底消退，格林·弗雷坦言老鷹在今年還有新專輯計劃(他們上一張大碟是2007年的《Long Road Out of Eden》)，“製作一張好專輯需要耗時很久，這是一個大工程。我們都有屬於自己的家庭、妻子和孩子，我們需要很多時間來承擔這份責任……亞洲是巡演的最後一部分了，等這部分結束，我們就開始籌備製作新唱片了，這是目前最翹首以盼的。”
當然了，能親眼見到這四個在舞臺上依舊能彈、能唱、能跳的“超級老男孩”，本身還是非常驚喜的。“只聞其聲不見其人”的時代過去了，那句“哥不是傳説”被再次驗證，中國的歐美歌迷更願接受的恐怕還是有血有肉的大活人。在提前預祝老鷹樂隊來華演出圓滿、演出商賺個盆缽滿溢之餘，筆者更想視之為一次適時的“破冰之旅”。畢竟，還有一些比老鷹更偉大的世紀音樂傳奇健在人間，在他們的有生之年，我們等待著在中國本土親眼見證，比如鮑勃·迪倫、麥當娜和滾石(The Rolling Stone)。
新碟測評
PJ Harvey
《Let England Shake》
昔日的先鋒，只是今天的浮雲
發行日期：2011-2-14
儘管天生只有一副並非正統意義上的好嗓子，但PJ Harvey這個充滿黑色激情的“布魯斯朋剋女神”，一度站到了90年代流行音樂的最前沿。她不乏人文特質的女性進步意識，承襲自Janis Joplin和Patti Smith，曾讓搖滾樂變成了最嚴肅的通俗音樂形式。
可惜，昔日的先鋒，往往到最後就只是今天的浮雲。《Let England Shake》是PJ Harvey時隔兩年發行的第八張錄音室唱片，和上張備受好評、靈感依存的個人專輯《White Chalk》相比，甚至和2009年與御用製作人兼樂手John Parrish共同創作的《A Woman A Man Walked By》對比，都難見特別出彩之處。新碟標題固然打得異常響亮，但逐漸疲軟下來的創作力，欠缺一首辨識度較高的主打曲，只能算是勉強滿足懷舊饑渴的中規中矩之作。另外，有趣的是，這也是Harvey10多年來第一次未在專輯封面上添加自己的個人影像。
Radiohead
《The King Of Limbs》
發行日期：2011-2-19
每輪到英倫樂壇班霸Radiohead發新碟，總匯集了全球上百萬獨立音樂迷的目光，因為他們是為數不多積極應對傳統實體唱片工業消亡，且又不隸屬iTunes等數字下載陣營的健在偉大樂隊之一。其靈魂人物Thom Yorke，被認為是未來主流搖滾界的前沿風向的引領者。
也許是2007年那張蓄意革新的《In Rainbows》太受稱道，Radiohead的新作，在普遍的高期待下，難免有些令人失望。碎拍舞曲的電音節奏、乾淨消失的吉他失真、輕描淡寫的真鼓點綴，以及Thom Yorke在多重混響中接近虛無飄渺的人聲，這些三四年前讓人耳目一新的元素，如今又被純熟演繹了一把。他們終於無力突破自我，卻選擇贏取更大的商業成就。數字版的《The King Of Limbs》並未採用前作的自由付費下載方式，而是“明碼標價”，定於3月9日上市的實體版唱片更打著“世界上首張報紙專輯”的噱頭，容量多多，價格不菲。
1 傳奇巨星馬文·蓋伊紀錄片終於有譜
標簽：緬懷偶像，永不為晚
事件如果你有細心統計過，在歷來拍得最為成功的人物紀錄片中，音樂人題材的數不勝數。傑克遜、貓王、約翰·列儂等自不用説，鐵桿樂迷總能開出一長串清單，從鮑勃·迪倫的《沒有家的方向》、大門樂隊的《當我們變得陌生》、雷·查爾斯(Ray Charles)的《雷之心靈傳奇》和約翰尼·卡什(Johnny Cash)的《一往無前》，一路看到大衛·鮑耶(David Bowie)的《紙醉金迷》、“痞子”阿姆的《8英里》和快樂小分隊(Joy Division)的《控制》……這不光成了各大影展、好萊塢工業向偶像致敬的傳統，還有更深層次的寓意：假如沒人為你拍一部傳世的傳記電影，那麼你還不夠格被寫入20世紀文化名人堂。
現在，連R&B界當紅小弟賈斯汀·比伯的3D自傳電影《永不言棄》都公映了，不抓緊紀念一下那些祖父輩的一代宗師怎麼行？日前，擱淺多年的美國已故R&B傳奇歌手馬文·蓋伊(Marvin Gaye)的紀錄片籌拍工作，才剛剛變得靠譜起來，有了些實質進展。據悉，曾經執導《骯髒與憤怒》《搖滾狂潮》的朱利安·鄧波將接過導演筒，該片片名“性愛療法”則是源自蓋伊後期的一首同名暢銷歌曲《Sexual Healing》。在《滾石》雜誌評出的歷代500張最強專輯中，馬文·蓋伊1971年的白金唱片《What’s Going On》高居第6位。關於他的死，也是一個天大的悲劇——由於生意上的糾紛，他在1984年被自己的親生父親槍殺，終年僅45歲。
2 “門廊之火”成2011年初最風光樂隊
標簽：氣勢如虹，風頭正勁
事件 2011年初，放眼整個地球，還有哪支樂隊比“門廊之火”(The Arcade Fire)更火、更風光？第53屆格萊美剛頒給他們“年度最佳專輯”這個最有分量的大獎，在僅僅隨後兩天的第31屆全英音樂獎上，他們又摘取了“國際最佳組合”“國際最佳專輯”兩項榮譽。一時間，全球的流行大腕們仿佛突然謙讓起來，紛紛給這支獨立搖滾樂隊讓道，獨立音樂似是從初出茅廬的生力軍，一路殺到了真正的殿堂頂點。
但他們有朝一日會征服大眾似乎又是命中註定的。儘管來自加拿大的後搖滾、電子舞曲之鄉蒙特利爾市，“門廊之火”卻堅持做著最有主流聽眾基礎的吉他搖滾，憑藉2004年的處女專輯《Funeral》一鳴驚人，2005年以標題“加拿大最迷人樂隊”登上《時代》雜誌封面。在音樂根源上，他們是很多著名大牌英倫樂隊的“私生子”——從Taking Heads一直到The Smiths，但也對木琴、提琴、手風琴等旋律優美的古典樂器青睞有加。
總的説來，“門廊之火”並不酷，不夠玩世不恭，也絕對不是什麼當詩人的料兒。他們更像是一群浪跡天涯的傳教士，帶著一本正經的知識分子姿態和人文主義情懷，抒發著最平凡樸實的感悟，探究著人類博愛、憐憫、救贖等宏大主題。具備了如此之多符合主流審美、主流價值觀的優良素質，格萊美年度專輯大獎的評委們怎麼忍心不讓他們大紅大紫、笑到最後？難不成要繼續讓時尚魔女Lady Gaga興風作浪，甚至“招安”那個現在才知道浪子回頭的“痞子”阿姆(Eminem)？
3 孫燕姿低調回歸
新碟發佈被延期
標簽：再戰歌壇，穩紮穩打
事件有時候，回歸總比告別來得更突然、更低調，昔日的華語樂壇流行天后孫燕姿，恐怕便是一個典例。時隔4年，她將在3月8日發行個人新專輯《是時候》，以此表明回歸的誠心實意。儘管這有可能會是今年上半年華語樂壇的最熱門事件之一，但媒體並未趁熱打鐵地炒作。畢竟在2010年，我們見證過太多樂壇老炮爭相復出，創造市場奇跡者卻寥寥無幾。
早在去年末，微網志上就流傳過死忠歌迷用PS軟體“山寨”的孫燕姿新碟“封面”，但直至今年1月底，她簽約數字娛樂運營商滾石移動旗下唱片公司(美妙音樂)的消息才正式浮出水面。近期，由於自情人節以來的專輯預訂量超出估計，導致預購贈品來不及製作，故唱片公司將原定的發片日期(3月1日)推延一週。記者曾致電滾石移動的相關工作人員，對方表示孫燕姿的專屬工作團隊目前正在台北趕拍宣傳大片，“簡直忙得炸開了鍋”。
孫燕姿當年有多紅？大部分80後或許都還記憶猶新，其地位至少不遜於如今的華納音樂一姐蔡依林，人氣號召力和作品傳唱度甚至還要更高。雖相比鄧麗君、王菲這些被“神化”的時代偶像還有些距離，但若只論在20~25歲年齡段歌迷中的影響力，孫燕姿恐怕更勝一籌。至於這次“孫天后”的回歸，能不能為原創力逐漸疲軟的華語樂壇注入一針強心劑，暫時還難下結論。好在她並不只是搞搞巡演，唱唱影視主題曲就算了，而是先實打實地發佈了一張新專輯。現場預告
蕭敬騰Mr.ROCK洛克先生上海演唱會
編輯推薦度 ★★★★
時間：2月26日 7:30PM
地點：上海大舞臺(原上海體育館)
( 上海市徐匯區漕溪北路1111號)
因為堅持真唱、身體不適等客觀原因，蕭敬騰在2011年的春晚舞臺上不慎唱“走”了音。事後，他表示自己很鬱悶，但還好後果不算很嚴重，因為他還有機會于2月26日這個夜晚，在Mr.ROCK洛克先生上海演唱會上好好彌補一下歌迷。
之前舉辦的台北、北京站個唱，都收穫了不俗的票房成績。融合了搖滾勁歌的激情與抒情金曲的柔情的“蕭式唱腔”，一向非常有殺傷力，可謂大小通吃，不僅俘獲了一簇90後的青春少女，還很合許多三四十歲“師奶”們的心意。
這個即將來臨的“上海灘之夜”將是蕭敬騰此次內地巡演的收官之場。除演唱《王子的新衣》《原諒我》《我不會愛》等經典外，他承諾還會在現場加入一些上海元素。由此猜測，他翻唱上世紀20~30年代的老上海情歌的可能性極大。
時間：3月17日 10:00PM
地點：北京糖果現場音樂廳(原星光現場)
( 北京市東城區和平裏西街79號糖果俱樂部三層)
法國電幻大師Vitalic北京專場
編輯推薦度 ★★★★
法國DJ Vitalic是當下名震歐美的電音大師。經過在地下音樂圈的多年磨練，他于2001年發行首張EP《Poney》，一舉成名，舞曲《La Rock 01》更被譽為當年的“Club國歌”。4年之後，他發行了首張專輯《OK Cowboy》，奠定了其“法式電幻大師”地位。和許多一味追逐産量、曇花一現的流行DJ不同，Vitalic並不一味追求發行速度，而精雕細琢地維護旋律的完美性，並融入時下新潮的曲風。
2009年的唱片《Flashmob》(中文譯為“快閃族”)，是Vitalic音樂生涯的一個巔峰，他的獨特聲響贏得了Daft Punk、Aphex Twin等電音界巨星的瘋狂追捧，證明了他依舊是有超凡駕馭能力的舞池靈魂。今年3月17日，Vitalic把舞池主場移到夜幕下的老北京城，他將和中國的本土電音先鋒一道，操縱一個瘋狂之夜。
時間：3 月11 日 8:30PM
地點：北京BO House 俱樂部
( 北京市海澱區學院路5號768創意設計園內)
瑞典小清新Pelle Carlberg中國巡演
編輯推薦度★★★☆
人都難免流露出矯情的一面，何況是那些喜歡把自己搞得整日整夜都很情緒化的音樂詩人。Twee Pop這個新生的風格名詞，就是用來專指那些略顯矯情但又旋律動聽、多聽無害的小清新音樂的。
“如果我開心起來，我的歌聲就不再優美；但如果真的我開心了，我才管不了那麼多。”瑞典獨立音樂人、新一代Twee Pop教主Pelle Carlberg這樣形容自己情緒與音樂的關係。在他的歌中，憂愁總是不必的，因為他只將快樂和悠閒作為起點，杜絕把“悲傷留給自己”。
Pelle Carlberg另一身份是瑞典知名流行樂團Edson的主腦，他的樂隊及個人專輯都獲得過海外專業音樂網站Allmusic四星以上的評分。
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