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回望2010年的華語樂壇，鮮有令歌迷興奮的聲音。周傑倫“跨時代”沒有跨越自己，王力宏“十八般武藝”中規中矩，陳奕迅、蔡依林、羅志祥、蕭亞軒等的新作也反響平平。此外新人乏力，翻唱成風，唯有演出市場成為少許可期的亮點。而近幾年開始興起的數字音樂，如要形成音樂産業新格局，還需很長的路要走。
唱片量縮質平
唱片業在2010年繼續著不景氣，許多藝人的發片計劃不是延遲就是縮水。實體唱片銷量的銳減，使得唱片EP化的模式逐漸風行。像容祖兒、楊千嬅、蔡卓妍今年只是推出EP，陳奕迅則明明一次性錄完了一張專輯的歌曲量，卻在今年硬拆成兩張EP成品發行。從促銷的角度，這樣會比一張碟賣得多，但更顯出許多唱片公司在成本與市場壓力下的無奈。
同時，“唱片禮品化”也成為當下趨勢，唱片公司可謂變著招數求生存：周傑倫、王力宏新碟伴隨胸章、簽名鑰匙，郭書瑤新碟帶有極富個人風格的奶油甜筒型可愛隨身碟，蕭亞軒新碟乾脆推出“瀟灑晴艷版”和“小姐晴彩版”，蔡依林新碟更是附贈耳機、購物袋、寫真書三種版本；最火爆的要數何潤東，在推銷新碟《完美情人》時，居然搭送純棉內褲。
除了銷量在萎縮，今年的華語唱片在品質上也鮮有令人拍案叫絕之作。周傑倫“跨時代”沒有跨越自己，王力宏“十八般武藝”中規中矩，陶喆專心投身電影，陳奕迅、蔡依林、羅志祥、蕭亞軒等的新作也沒有以往的統治力，只是像方大同、陳綺貞這樣昔日被稱為小眾的歌手，逐漸在主流樂壇活躍。獨立音樂開始大眾化，流行與搖滾，主流與非主流，變得不是那麼涇渭分明。
翻唱成風
唱片業的慘澹讓不少歌手繼續翻唱風。劉德華在出道30週年之際以影響他生命的20首金曲記錄舞臺歲月，詮釋忘不了的情懷；50歲的齊秦重出江湖，憧憬美麗境界，為翻唱披上古典外衣；楊坤用時髦的電音舞曲再現上世紀八十年代流行的迪斯可經典；林俊傑為了滿足歌迷願望重唱寫給女歌手的歌曲，呂薇突破個人風格翻唱男聲歌曲玩出位；金海心、張敬軒等也承載各自回憶而翻唱。無論什麼版本、什麼時代的歌曲，不同的人用不同的情感演唱，都別有一番風味。
玩翻唱成本較低、週期較短，又能保證歌手一定的曝光度，除去“自娛自樂”的成分外，不失為一種性價比良好的商業運作。然而看似繁榮的翻唱回潮背後，並不意味著樂壇的鼎盛，而是折射出創作能力的匱乏和音樂産業的不健康。
新人“不給力”
2000年無疑是一個分水嶺，周傑倫、孫燕姿、蔡依林等歌手的橫空出世，為華語樂壇接下來長達10年的時間裏豎起風向標。然而2010年，卻難有耀眼的新星撼動歌迷視聽。選秀已然低迷，新人普遍“不給力”，就連很多頒獎禮上與“新人”有關的獎項，獲獎者竟然都是韓庚、田馥甄這樣的“老人”。
任何領域永遠都需要新人，但更重要的是有健康的行業體制來孕育。由於唱片市場的衰退和新媒體的多元化，使得唱片公司不敢花錢捧新人，而更願意做已有知名度的歌手。即使包裝新人，唱片公司的態度也是少砸錢多辦事。比如象徵性地錄兩首新歌，斂上以前的一些“冠軍歌”；或者日後來個混音，要麼再加上LIVE版，做出一張“超級精選”。結果往往是錢投入不多，虧本且不賺吆喝。長此以往惡性迴圈，唱片公司不掏錢，歌手無法大熱，歌手不大熱，唱片公司也賺不到錢。
老將復出
每一年樂壇都不缺少“老將”回歸，今年亦是如此。新人的乏力讓歌迷無法“喜新”，只好“戀舊”。而且在人們心裏，相隔多年重新發片，已經成為很多大牌歌手的習慣。今年，歌迷們目睹了天后王菲傳奇轟動的復出，先是虎年春晚開嗓亮相，接著唱響10場演唱會，場場爆滿，引發無數歌迷聚焦，甚至連譚維維、張韶涵、飛輪海等新生代、中生代歌手都因王菲個唱取消了計劃中的上海演唱會。此外，那英、齊秦、陳慧琳、萬芳、王傑、姜育恒、蔡琴等老牌藝人的復出也掀起不小的波瀾，票房與口碑兼得。而陳冠希也搭上今年復出大潮的末班車，試圖擺脫負面形象，重新做回自己。
與去年的縱貫線相比，今年最有“懷舊范兒”的團體當屬陣勢宏大的滾石唱片。11月底在台北連辦兩場的滾石30週年演唱會上，包括吳楚楚、黃韻玲、周華健、陳升、伍佰、張震岳、任賢齊、五月天、李宗盛、杜德偉、無印良品、辛曉琪、順子、梁靜茹、劉若英等在內的80組藝人紛紛獻聲，唱遍了這30年間最流行的歌。這些歌手中，很多人都已過不惑之年，甚至已經改行，但演唱會卻憑藉著“懷舊”的王牌創下票房銷售紀錄。
音樂節井噴
在唱片市場悲觀的情況下，演出市場倒是表現出相當的活力。尤其今年各大音樂節的井噴，給寒意中的華語樂壇注入一絲暖流。北京迷笛、北京摩登天空、西安草莓、成都熱波、杭州西湖、河北張北、蘇州活力島、青島金沙灘、廈門海峽、雲南麗江雪山等音樂節、薊縣盤龍谷國際音樂節鋪天蓋地的全面興起，讓更多人將音樂真正融入自己的生活。歌迷的熱情參與，也驗證了音樂産業其實並不缺乏消費力，只是現階段從唱片傾向現場，回歸到音樂互動最純粹的狀態。
當然，音樂節在中國市場並未完全成熟，也伴隨著不少問題。比如演出的歌手及樂隊重復率較高，使得很多音樂節更像是“同一首歌”式的走穴展演。還有不少地方政府有“跟風”心態，以發展旅遊産業聚集人氣為目的舉辦音樂節。這種不計成本的運營方式是政府埋單，藝人雖然可以獲得收益，但不符合市場規律。
數字音樂探索
數字音樂近幾年發展迅速，涉及手機彩鈴、無線下載、網上視聽等，頗有取代傳統唱片工業之勢，如同光碟取代磁帶、磁帶取代黑膠一樣。國際唱片業協會日前發佈的2010年數字音樂報告中稱目前全世界音樂産業有超過25%的收入來自數字音樂，似乎給業界打了一劑強心針。
今年的華語樂壇，莫文蔚依然以先行者的姿態展開新一輪音樂産業模式的探索，既去年《回蔚》之後再度在數字平臺推出新專輯《寶貝》。莫文蔚坦言，數字音樂是未來趨勢，而這種獨立音樂小團隊製作模式，既收回了成本，又玩得更盡興。
在科技社會的今天，發展是硬道理，唱片業只有集先進技術于己身，面對問題找思路，才能解決發展問題。在這樣一個歌手青黃不接、音樂産業模式劇烈轉型的時期，數字音樂雖是大勢所趨，但在形式上還亟待規範，需要建立完善的音樂付費機制和嚴格的版權保護手段。隨著音樂産業革新的步伐和相關法律的不斷健全，音樂性與商業性有望找到新的平衡。
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