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上週六、週日，台灣的簡單生活節在台北華山1914創意文化園區舉辦。這個活動是由李宗盛、張培仁等人策劃發起，從2006年開始，每兩年一屆，今年是第三屆。這一音樂節與大陸的眾多搖滾音樂節有一個極大的差異，那就是他們更強調一種生活態度與生活觀念，而音樂也只是這種生活態度與觀念的表現。而在大陸，強調得更多的是音樂態度與觀念。今年，大陸有大量的音樂節出現，面對井噴狀的音樂節，大多數人都有一種警覺，那就是音樂節很可能是曇花一現，只是虛假繁榮。於是，一個現實的問題就擺在人們面前：我們的音樂節缺什麼，明年會有什麼新的變化與調整。這時，看看台北2010Simple
Life簡單生活節也許會有一些借鑒之效。
在台北簡單生活節現場遇到張培仁，當一問起音樂節怎麼樣時，張培仁立即説，我們辦的是生活節。簡單生活節在張培仁眼中是一個比音樂節範圍更大、包容性也更廣泛的概念，儘管它的核心仍然是音樂節。
簡單生活節很火，預售期間就把兩萬張門票全賣出去了，在每日演出現場，大約有1萬2000多人，門票是1000台幣，大約合200人民幣。這與我們的音樂節相比，在市場與商業上很成功。
簡單生活是一種綜合概念。張培仁是很好的概念推手，當年他在滾石黃金時代的文案都被當做大陸唱片公司的樣本，而張培仁對魔岩大陸搖滾的文化概念包裝也是很成功的。
在簡單生活概念上，集中了一些國際流行的思潮，比如，創意集市，比如，慢生活，比如，做自己喜歡的事，讓自己喜歡的事有價值。簡單生活節的目標是“集合台灣最美好的人、事、物”。
在簡單生活節上，不僅有眾多音樂人在表演，而且還集合了各種創作者、農地上的個體耕耘者、服裝生活製品的設計人員、意見領袖等等。
在簡單生活節上，有一個純凈市場，主要的攤位都是與慢活概唸有關。慢活概念是針對於全球化、流水線化、快餐化的生活方式。提倡慢餐，進而推崇手工、小作坊的原始、小批量的生産。在純凈市場上，有人賣小塊地上生産的全有機稻米、香菇，有人賣手工小批量生産的冰淇淋，甚至有人在賣有機蔬菜。同時，也展示一些慢活的生活方式，比如在海邊創立很藝術的小民宿，追求與大自然結合。比如，個人或小群合作者幹自己想幹的事。在講座區，李宗盛成了榜樣，因為他的工作是生産手工吉他，每年的産量極低，但他卻十分開心與認真。他認為做不出好音樂，也可以做出好樂器並讓新一代音樂人去創作好音樂。
對於這些概念的推廣，與台灣人的生活狀態，都市水準有關。與主流生活保持一種距離，一向是時尚潮流的價值所在。
簡單生活的核心仍是音樂節，但在音樂上，簡單生活節更多元與融合。比如，大陸音樂節的舞臺大致分搖滾、嘻哈、民謠、電子，而簡單生活節則定位為天空舞臺，微風舞臺，綠意舞臺，音樂自在舞臺。
在音樂選擇上，大原則是創作歌手與樂隊現場演出，音樂的包容度很大。有主流偶像，比如鄭秀文、張惠妹、陳升、蘇慧倫、田馥甄、林宥嘉；也有文藝型的歌手，比如，陳綺貞、蔡健雅、陳珊妮、蘇打綠、張懸、盧廣仲、巴奈、陳建騏；有台灣的搖滾樂團伍佰、張震岳、亂彈；也有海外藝人如小野麗莎、John
Cale、Soul Asylum樂隊。當然，還有大量新人新樂團，如橙草、蛋堡。
與大陸音樂節過分強調搖滾樂，另類音樂或是超前的音樂相比，台灣音樂節的音樂更接近流行與文藝的氣質。
大陸的音樂節是海外歐美音樂節的翻版。強調簡單、單純的搖滾樂，強調生猛、有力量，強調邊緣青年的吶喊與宣泄。是一種反主流，反商業的態度。而事實上，搖滾的音樂態度與低齡快餐式的商業流行音樂之間還是有很大的空白地帶，而這空白地帶應該是大陸音樂節今後要去關注的地帶。
大陸音樂節在今後應該有更多的特色，特別是不同地區、不同的城市、不同文化環境，音樂節的風格、概念或者是玩法也應有所不同。比如，一些都市化的音樂節應該更有國際性，也更有都市感，而一些風景區音樂節應與自然結合得更好一些。
單純的搖滾樂可能會束縛音樂節，也會排斥不少歌迷。大陸音樂節在維護純潔性上多少採取了封閉的態度，而今後應該有更多的開放、包容。在這方面簡單生活節是可以借鑒的。
同時，如何在音樂節上傳遞更多概念，大陸是有很大的差距的。大陸音樂節大致只是搖滾原創與綠色環保這兩個概念，而在集合音樂節之外的各領域人士，匯聚各種觀念上，大陸音樂節也是很欠缺的。
大陸音樂節可以更好玩，也更有文化，它可以與不少領域發生關係。比如話劇、美術、影像、文學、遊戲、服裝等等。音樂節的豐富性會使大陸音樂節更有吸引力。那時，我們參加的很可能既不是音樂節，也不是生活節，而是更豐富的藝術節。
本報記者 戴方
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