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專輯封面
Linkin Park的這張專輯，註定會讓他們曾經的歌迷被切割成兩派，一派會因為他們不再像曾經的Nu-Metal那麼Nu-Metal，從此拂袖而去；而另一派，則會因為Linkin Park翻天覆地的巨變叫好。這也算是兩種粉絲心態的集大成：一、將偶像永遠留在光輝歲月；二、永遠跟著偶像走、至死不渝。
而從音樂的角度來講，Linkin Park的這張新專輯，很容易讓人想起Radiohead1997年的《OK Computer》或Keane2008年的專輯《Perfect Symmetry》，甚至也會讓國內搖滾音樂愛好者，想起“痛仰”的那張兩年前的專輯《不要停止我的音樂》。這些專輯的特點，都是樂隊顛覆了自己以往的風格體系，而由於他們昔日的鮮明風格，讓許多歌迷擁有太過深刻的記憶，以至於在兩種迥異風格的差異間，很容易將歌迷就此分離出兩派。不考慮粉絲心態，實際這也是歌迷對待音樂，是否具有前瞻性和實驗性的一種表現。
Keane的《Perfect Symmetry》和“痛仰”的《不要停止我的音樂》，由於時間的關係，有關它們的爭論，暫時還沒有定論。但是Radiohead在13年前發行的分水嶺式的專輯《OK Computer》，卻已經載入了搖滾樂的史冊。它不僅將Radiohead自戀的情懷，以電子音色的氛圍推到了極致，還成為Radiohead名列英倫名人堂的重要根據。雖然，這張專輯在當年，看起來是違背英倫搖滾的傳統的。
這一次，Linkin Park同樣違背了他們的傳統，那種從《Hybrid Theory》開始，就建立起的Nu-Metal傳統。融合了重金屬結構和説唱內容的Nu-Metal，當然不是Linkin Park發明的，但至少他們是這種曲風全球化推進過程中，最為成功的楷模。他們的颱風，甚至他們樂隊Logo的字體，都一時成為全球Nu-Metal樂隊模倣的對象。雖然，Linkin Park其實也就《Hybrid Theory》的專輯名字一樣，一直在進行著音樂上的混合，但他們音樂的主線條，和給人們最深刻的印象，卻一直都是帶著搖滾味的金屬樂，和帶著金屬味的説唱樂。即使是一年多前的電影《變形金剛2》裏，Linkin Park依然還是在片尾曲《New Divide》裏，延續了他們往昔日的風格，依然黑雲遮日、依然風卷殘雲。
而《A Thousand Suns》則無疑顛覆了以往的風格，讓習慣言Linkin Park必Nu-Metal的人找不到北。相比以往的Linkin Park，簡單而言，這張專輯金屬的成份弱了，而電子的元素強了；説唱的內容少了，而演唱的部分多了；嘶吼吶喊的表現少了，低吟淺唱的成份多了；個人情緒和觀點的渲泄少了，人文關懷和自省的深度多了。
有些總是持著目的論的人，也許首先會從Linkin Park這樣的轉變中找動機，幸好，Linkin Park不是在向著Lady Gaga的舞曲方向轉變，以免落入了商業化的口舌。畢竟，從經濟的角度來講，他們在新專輯中向著電子化、以及情緒由放到收的改變，並不能給予他們帶來什麼市場的好處，甚至還要承擔改變帶來的歌迷流失風險。而從音樂的角度來講，Linkin Park不僅抓住了《Hybrid Theory》的要點，更是抓住了音樂變革的永遠主流——融合。尤其是對於他們這樣，從一開始就是將音樂建立在融合基礎上的Nu-Metal樂隊。
而相比上張專輯搖滾卻流行化的趨向相比，由於這張專輯在編曲結構方面，並不突出Band Live式的還原，而是加強了電子音色的氛圍營造，也讓音樂的縱深度有了更多的增加。其中像開首曲《The Requiem》運用混音技巧做出的女聲效果，以及宗教音樂般的氛圍；《When They Come For Me》街頭説唱加World Music的融合；《Burning In the Skies》輕盈又夢幻的舞曲節拍，《Iridescent》在英式吉它掃弦下的大合唱效果等等，既顯示出Linkin Park目前創作上的眼界，更表現出他們在音樂上的野心。而這張對音樂曲風的控制和音樂的張力，也是以前的Linkin Park所沒有的，這既是一種年齡上的成熟，也是一種音樂技術上的成熟。而唯一的疑問，就是下一站的Linkin Park，又將在哪個混合站著陸？！
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