|
經歷最好的玩Band時代
“香港最多樂隊的時代，是上個世紀60年代到70年代末”
夏韶聲自稱是百搭的樂隊成員，他不僅在樂隊裏的任何位置都呆過，而且和香港同時代最好的樂手都合作過。從他組建的樂隊Visa Band走出來的樂手，日後都成了知名音樂人。但他並沒有某些出色樂手的惡習：不尊重觀眾、不守時、固步自封。相反，早在80年代初他就跟從竹田和夫到日本巡演，衝出香港去看外面的世界，獲取了更國際更專業的音樂經驗。雖然在大眾意義上從未大紅大紫，但他已經歷過最好的音樂時代。
南都娛樂：1982年你為何會加入了日本樂隊creation？
夏韶聲：因為在1980年，我有過一個樂隊叫Visa Band，可能我們都玩得不錯，有點名氣，從我的樂隊裏出來的人都是最厲害的。那時候我在雜誌上認識了日本的音樂人，所以籌備了Creation在香港的第一次演唱會。後來竹田和夫也帶我去了日本，最開始我們是在日本的大學裏彈而已，後來慢慢地，我再去第二次第三次就加入了他們的樂隊，成為嘉賓樂手。在整個日本，除了北海道沒有去過，在各個地方我們都彈過了。所以當時我有很多機會去接觸很厲害的人。如今在香港除了包以正，還有哪一個香港樂手曾經到外面和外國人組樂隊的，我就不太清楚了。
南都娛樂：你組建的Visa Band，幾代成員後來也成了音樂界的高人。
夏韶聲：在我玩樂隊的年代，從Visa Band在1981年開始，在後面這三年裏面，每一個進入過我樂隊的樂手，他們都是香港最厲害的人(單立文現在是香港ABRON音樂學院低音吉他部總監，也是著名演員)。在我的樂隊裏，還有分散出來做自己樂隊的，例如民間傳奇，比如Blue Jeans。
南都娛樂：此前的演唱會請來一批前輩、晚輩、同輩，也是有意將香港的搖滾樂傳統再梳理一次？
夏韶聲：其實香港還有很多樂隊，那是象徵性地將我的前輩、同輩、後輩有代表性地濃縮展現。我的同輩包括有玉石樂隊的大AL、太極樂隊，當然還有很多人。香港最多樂隊的時代，是上個世紀60年代到70年代末，80年中後期就開始慢慢沒了。而LMF則是我的後輩，我覺得他們在80年代中的香港是有代表性的，因為Rap是有很多不同的Rap Band，但是他們的影響很大。此外他們還是我的“模型朋友”，我們都是砌坦克模型認識的。
南都娛樂：見到當年一起玩樂隊的老友，最大感慨是什麼？
夏韶聲：我們香港有一批歌手原來是“Band仔”出身，包括一些大家都認識的人，例如許冠傑、譚咏麟等等，但是要吹哨子叫大家出來，好像很久都沒有人做這件事了。今年年初二，陳友(溫拿五虎之一)打電話給我，説我們在灣仔出身那班“Band仔”可不可以出來聚會呢。我就去參加了聚會，但真的很感慨，我們那班人有的人真的老了，你都不認得他是誰了，有的又不在了，但大家再見面時還是很開心。
南都娛樂：你感覺過去的樂隊和現在有何不同？
夏韶聲：有一個很明顯的不同，是我們過去是不染頭髮的，你是黑色就是黑色頭髮，但現在的小朋友會染成其他顏色，會穿得很漂亮……我覺得這是對的，因為包裝首先吸引了眼球，然後才會聽內容。但內容其實大家都是差不多的，首先不説歌詞，在音樂上大家玩的是同一種東西，吉他始終是六條線的，每個人都是拿著這六條線，在搖滾的基礎上玩自己心目中的東西。至於他們這樣好不好呢，如果這個問題在60年代問，答案也是一樣的：時間會告訴大家究竟他們會好不好。我們的前輩、同輩到今時今日仍然有人認識，證明他們是好的。如果我們的樂隊也是好的，將來我們作古了的時候，它們依然會存在。
四十年搖滾樂與怒
“不一定是搖滾才有一團火，音樂本身已經有火”
現在有人認識夏韶聲是因為《諳》系列的發燒碟，有人是認識他是因為在TVB的電視劇他混過熟臉，但也許他自己最想説的是：其實我是一個搖滾歌手。今年五月他在香港開演唱會，唱很吵的搖滾時，台下大多比較安靜。唱那幾首粵語經典時，台下總是情緒滿滿。於是他不得不説，這些歌我是一定要唱的，因為很多人都是通過它們才知道我。搖滾在香港畢竟是小眾，可以説非主流。其實他也做過很“主流”的事情，為了生計給TVB拍了七年零八個月的劇集，直到2000年重返樂壇，在紅館開了兩場演唱會，又演了六十場舞臺劇《麗花皇宮》，一演兩年，終於重新成為一個歌手。至此，男人五十的他血仍未冷，心頭還熱。
南都娛樂：有人形容搖滾是有火的，你怎麼保持這把火？
夏韶聲：我倒是覺得沒有，我也翻唱過情歌，比如阿倫(譚咏麟)的《幻影》，就算這麼抒情的歌，它裏面也有火的。所以火這個字眼，不一定是搖滾樂才有的，可能搖滾是批判性、社會性的歌，所以才會覺得它有一團批判的火在。但對我們這些玩這類音樂的人來説，有時我們也會哭，也會流眼淚，比如説表面上可能很堅強，一言不合可能就一拳打在你的臉上，但有時可能我們也會被人打的。我的意思是，不一定是搖滾才有一團火，音樂本身已經有一團火在，只要那種音樂是有內涵的，聽起來是能感動你的，無論那團火是紅色還是藍色，都是好的。
南都娛樂：印象中，玩搖滾的人好像都必須是憤怒的，但你現在看起來如此平和。
夏韶聲：或者我以前也曾經憤怒過吧。在外國就不一定要憤怒的，因為他們有這樣的市場，有人去看去聽。但在香港的憤怒，因為過去玩搖滾樂的人給人感覺很“地下”，他們比很多獨立歌手辛苦很多，他們玩的是樂隊，收入遠遠不如獨立歌手。而另一方面的憤怒，是由於獨立歌手大致上都不會唱社會問題的歌，那是不是留給玩樂隊的人唱呢？也未必是。但玩搖滾樂這幫人遇到不公平的事情時，會更多留意，也更多地唱這方面的歌。無論怎樣，搖滾樂其實才是主流，但在香港整天都説搖滾樂不是主流，因為香港始終是偶像是主流的地方，從1983年開始到現在都是。但從整個世界來説，那些不是主流，而是分支，搖滾樂才是主流。——但有時講這些東西會很矛盾，永遠都是在香港問，説我們不是玩主流的，其實我們才是主流，他們並不是！
南都娛樂：就是黃家駒所説的“香港沒有樂壇，只有娛樂圈”？
夏韶聲：其實香港還是有樂壇的，但卻不是給我們玩的，是給偶像派玩的，樂壇更多地論包裝，而不是論音樂。如果真的説沒有樂壇的話，我們也不會存在了。不過，有一樣東西可能真是快要完全消失了，就是整個唱片業。這是一個很悲痛的事情，不僅在香港，這件事在全世界都在發生。在外國下載也是要付費的，而在我們這邊，越來越少人買碟，玩音樂的人就生存不了了，這是全世界的衰退。
南都娛樂：一直以來，都有人説你是香港搖滾教父，你怎麼看？
夏韶聲：誰給我起這個名字我都不是太記得了，我知道鄧英敏(香港金牌司儀)是有份的，大概在80年代，大概在1985、1986年，商臺搞了一個新音樂聯盟，他們叫我去做顧問，可能“搖滾之父”這個名字就是這樣慢慢而來的。我是很早就玩搖滾樂，但怎樣都好，這個名字都是別人改的。聽説有一個説法，在台灣(搖滾教父)是伍佰，內地是崔健，香港是我。我們三人沒有試過同臺，但我比較幸運，在1983年的東京搖滾音樂節，我曾跟日本的搖滾之父內田裕也同場。
南都娛樂：在香港的搖滾樂界，至少在時間上你是走得很前的一個了。
夏韶聲：其實我們做了很多第一的了，我1982年已經做reggae(雷鬼音樂)，1979年已經做搖滾，不會想是走前還是走後，反正懂得就去做，後面受到影響再去做的就是後來者。是不是我們最厲害，才能夠走在前面呢？其實不是，有些人根本出不了唱片，有些更厲害的人你們都沒法認識。誰才是最早玩搖滾的呢？我可以告訴大家，不是夏韶聲，玩中文搖滾最早的應該是泰迪羅賓，是許冠傑，但是後者從來都沒講給別人聽。他玩的是什麼音樂，他唱的是比較通俗的東西，只是改了歌詞然後放在搖滾上。他們根本不需要講什麼，但到後來偶像派出現，已經沒機會讓他們去講，但最糟是我卻撿到一個機會，到偶像派盛行的時候由讓我去講，我只是其中的佼佼者而已，我不是一個走在第一的人。
南都娛樂：90年代後你拍過電視電影，很多普通觀眾也是因為那些作品才認識你，你當時也有生存的壓力，而現在看來算不算妥協？
夏韶聲：不會，這不算是妥協。有很多人都是唱著唱著就跑去拍戲，我也是其中一個，只不過很多人很不幸運地，或者説很幸運地，去拍戲了之後就永遠沒法回來再做一個歌手。我拍了七年零八個月電視劇，還能跑回來做回我自己，還能找到自己的位置，繼續出唱片，真的比較幸運。但我也喜歡拍戲的，TVB的《開心華之裏》我就很喜歡，那個劇集拍了一年多很開心。而我最近一次拍戲，已經是四年前和甄子丹拍《殺破狼》，有機會和這樣厲害的人也有不同感受，而他們都很尊重我，尊重我是一個歌手。當我再做回歌手的時候，也有這麼圈內人尊敬，其實我覺得我在香港是最幸運的一個了。
記者手記不在乎誰是香港搖滾第一人
夏韶聲一根接著一根地抽煙。回首往事，原以為他理應很憤怒，但他卻擺出一顆平常心，作為入行四十年的前輩，説到後輩也沒有厚古薄今的意思，甚至覺得包裝也是必要手段，回首自己的影視劇生涯再沒有苦澀之意。他看似熱情隨和，其實卻有很多堅持，説起偶像派對樂壇的衝擊，搖滾的主流與非主流地位，都是毫不含糊。至於誰是香港搖滾樂第一人，他卻不太在乎，説自己的“被冠名”只是碰到了時機。可惜時間有限，並未八卦到生活層面，而經歷過四次婚姻的他，曾自認是個不蒲不賭的好丈夫。
|
