| 
高曉松 黃貫中 袁惟仁 張亞東在發佈會上合影
音樂市場不景氣，已經是一個不爭的事實。但在這同樣的事實中，卻往往因為模糊了其中的兩種不景氣關係，造成了事實上的目標重心轉移。其實，現在中國流行音樂市場的不景氣，從表面看起來是唱片銷售市場的不景氣，而唱片市場銷售的下滑至谷底，又很容易讓人將矛頭直指盜版商、網路免費下載等等因素。這固然是其中最重要的原因，但真正讓現在音樂市場變得不景氣的最重要原因，依然還是音樂本身，是創作、創作和創作。在沒有解決好源頭問題的情況下，你即使將音樂銷售渠道的問題解決得一通二暢三舒服，就算是讓你回到一個沒有盜版商、沒有網路的時代，其結果也不會讓唱片的數量猛增。
所以，解決音樂市場的低迷手段，玩平臺、玩終端等等都是虛的，真正的實處還是得落在創作本身，音樂本身。而在這個後周傑倫時代，隨著“中國風”的風量漸微，華語流行音樂漸漸也開始失去了“中國風”這個時代風向標。雖然懷舊和復古的曲風趨勢而起，但無論在任何一個時代，懷舊與復古終究只是一種緩衝，對於現在這個急切需要潮流、需要佳作、需要巨星的時代，顯然只有持續不斷的創新，才有可能將華語樂壇推向另一個未來的高潮。
而創新不是口號，更不是什麼理論，創新的路實際上只有一條，那就是實踐。與其坐以待閉，不如逆境求生。以功能性飲料聞名全球市場的“紅牛維他命飲料有限公司”，就是在這個流行音樂市場低迷的環境下，用它們在另一個行業的成功理念，在光線傳媒的牽頭下，一起發起了名為“紅牛新能量音樂計劃”的活動。與之前類似活動更多將焦距對在新人、明星這種人的角度不同，“紅牛新能量音樂計劃”強調的是一種音樂本質的能量，更注重音樂創作力的挖掘和內在的呈現，而不是那些外表的華麗。這也讓這個計劃，更容易從根子上解決目前流行樂壇創作力匱乏的老大難問題。對未來的華語流行音樂有多大影響力，現在還不能説，但卻對華語流行音樂新一階段的復蘇，有著重要的奠基意義。
“紅牛新能量音樂計劃”的主體部分，就是將在今年7月至11月中旬間，陸續製作併發行五張音樂合輯。這五張闔輯最大的特點，就是將由五大音樂人操刀製作，用他們各自的審美眼光，挑選並推出各種類型、各種創意的作品，而小柯、高曉松、張亞東、袁惟仁和黃貫中這五位風格迥異的製作人，也肯定會以他們或搖滾、或電子、或流行、或人文、或民謠的標準，並結合他們的從業經驗，從一些新人新作中，挖掘並點撥出其中的潛力歌手和潛力作品，並且可以讓新人新作的出産過程，避免像選秀類型節目多少會因為娛樂而被PK掉的精華，以更多元、更個性、更原味的面貌呈現在樂壇。
而這種合輯模式，首先就讓人想起了當年“滾石唱片”在中國內地推出的《中國火》搖滾系列。可以説正是這個系列橫空出世，再加上之後《搖滾北京》等系列的推波助瀾，也讓中國的搖滾樂一度登上一個至高的高度。而通過這種海納百川的合輯模式，不僅可以讓歌手與歌手間，在一張唱片中面對平等的再競爭機遇，從而互補長短。也可以在不同風格音樂的匯萃中，進一步繁榮整個音樂市場的音樂類型和音樂語言。更可以讓一些歌手，以其中的一些單曲為契機和基礎，循序漸進的打磨出自己更為成熟的音樂體系，並在此之後推出代表更全面自己的完整專輯。
當然，相比傳統唱片業時代，“紅牛新能量音樂計劃”除了傳統的唱片合輯形式作為載體之外，更有與之相配合的15場全國巡演，用以為歌手和作品，提供一個現場即興、互動的機會。既可以讓歌迷聽到作品在錄音棚裏不能表現出來的鮮活一面，也能讓歌迷的情緒感染到歌手，並成為今後再提高的一種磨練。至於真唱和假唱的話題，就不用多説了吧！
|
