壬寅中秋恰遇教師節，適逢雙節佳期，在燈燭與月光的映照中，濠濮間想到劉巨德的藝術裏那團“混沌”的光亮，似乎可以借畫境，翹望團圓與學緣、耕耘與收穫、自然與藝術的節令際遇與時代氣息。
團圓與學緣
中秋節賞月的習俗源於唐初，圍繞著月亮與月光展開的賞月、吃月餅、月下燈謎、月下賞花、飲酒望月等，衍生歡慶團圓的心情。《月光下》的畫面中勾繪了皎皎月光、繁茂草木、層樓疊榭，一隅景致納天、地、人之意象入畫，或許只是平實歲月中庸常的夜色，時下卻思緒牽動，萬家燈光、火樹銀花的團圓景象隱現眼前。以月、詩、樂、酒等元素展開的中秋佳節是鸞飛鳳舞、蔚然祥和的團圓節，也是詩情畫意、浪漫抒懷的賞月節。白居易在《中秋月》中借玉兔等元素抒發月下思緒：“照他幾許人腸斷，玉兔銀蟾遠不知”，劉巨德在畫面中也使用了借物抒情的創作手法來表達，在《黑白相隨》與《蛙鳴月下》中，玉兔、荷花、銀蟾等元素入畫，以微知著，借朦朧月色傳情達意。
《月光下》水墨紙本設色 136cm×34cm 2012年
《黑白相隨》水墨紙本設色29cm×60cm 2016年
《蛙鳴月下》水墨紙本設色 29cm×60cm 2016年
在當代，中秋節的文化內涵隨時代流轉發生了創造性的轉化，不同時代與生活背景中的人對過節所生的情愫亦不同。比如現今很多人在團圓夜會與家人一起品嘗桃子，寓意闔家長壽喜樂，而校園裏生活著五洲四海而來的師生，學府、母校等稱謂中流露家的溫馨感，校園就像學子們的第二個家。在此，團圓的意義被擴大至家園感，進而派生感受生命的情愫。“今人不見古時月，今月曾經照古人”，此時《望月》裏依偎的玉米似同窗、似師友，在尋常的歲月中，氤氳的月光下，不時望明月而生情思。
《壽桃》水墨紙本設色 28.5cm×60cm 2016年
《望月》水墨紙本設色 29cm×60cm 2016年
耕耘與收穫
人們經常把教師喻為園丁、燈塔或蠟燭，“師者，所以傳道授業解惑也”，他們辛勤的耕耘著每一畝心田。劉巨德師從龐薰琹與吳冠中，作為學生，他汲取了兩位先生藝術上的豐沃養料。作品《紫藤下》的畫面色彩、形象、氛圍、韻律等皆自然而然躍然紙上，畫中的青年照見了他眼裏的學生，也照見了自己。作為老師，劉巨德坦言越來越“害怕”做老師貽誤學生，並説：“藝在育，不在教”，因為他認為藝術到底是怎麼回事兒，沒有統一的答案。每個人重在傳統文化、大師經典和看不見的自然深處與自己相遇。先生語重心長道：“藝無一定之法，全在個人志趣，答案在每個人自己心裏。唯敬畏藝術，甘為藝術而亡是相同的。”就像《草花聽月》與《守夜草》中的生靈傾聽，守候著每個夜晚、每縷月光一樣，教師要讓學生的思想得以自由地呼吸與生長，進而奔向寬廣、未知而充滿創造與想像的藝術世界。
《紫藤下》水墨紙本設色 250cm×501cm 2017年
《草花聽月》水墨紙本設色69cm×34.5cm 1999年
《守夜草》紙本水墨 90 cm×178cm 2010年
劉禹錫詩曰：“天將今夜月，一遍洗寰瀛。”月色皎潔，暑氣消散；秋色澄澈，萬象更新。描繪、讚美月的詩詞歌賦非常多，尤以中秋之月最為豐富，在團圓的氣氛與豐收的季節裏，中秋多了幾分收穫之意。“一年逢好夜，萬里見明時”，經年最好的月色即在中秋，中秋賞月，給予人浪漫的幻想，獲取豐盈與收穫之感。在劉巨德的畫作中亦不乏月光下飽含收穫之意的畫面，《月光草》飽滿的構圖和豐富的色階，《花草坡》跳動的生長氣息和辛勤收割的少女，無一不在傳遞著豐茂收穫的景象。《霜月橫空》取微觀視角繪寬廣場域，明朗的黑白灰對比與爽利的點線面構成凸顯皓月皎潔，收秋跡象隱現，金風玉露，盡收畫中。
《月光草》水墨紙本設色139cm×34.5cm 2005年
《花草坡》水墨紙本設色 145cm×365cm 2009年
《霜月橫空》水墨紙本設色36cm×70cm 2016年
教師節與中秋節的特質，使辛勤的耕種與收穫的喜悅交相輝映，“且夫水之積也不厚，則其負大舟也無力”，此刻心境胸次更加明朗開闊了。
自然與藝術
中秋節起于溝通天時地利，教師節發于文明教化流傳，《禮記·祭義》載道：“日出於東，月生於西，陰陽長短，始終相巡，以致天下之和”，可見自然飽含變化及生長，長期以來，中國傳統觀念中形成了自然與生命本位的物質觀。“自然”在藝術創作中顯現出三種狀態，一為展現本真的自然，二為追尋一種自然狀態或精神，三為表現忘卻或超越一切規定性之後的最真實的自然。正如劉巨德所言：“畫的過程，不必想太多，反而畫得好，繪畫的過程是三個生命：主觀、客觀、畫面互動合一的過程，畫家需要放鬆，順其自然，從中釋放自己的天性，就會在繪畫過程中不斷得到啟示，包括積澱和解放。”《秋葉草》的清寂，《秋塘》的高潔，都傳遞著自然的氣息，《中秋》在對特定時節風物的觀察體悟中筆墨自然流淌。
《秋葉草》 紙本水墨設色 69.5cm×51cm 1998年
《秋塘》 紙本水墨 136cm×33.5cm 2008年
《中秋》水墨紙本 29cm×60cm 2016年
劉巨德的作品呈現出獨特的“渾沌”美學與崇高之感，形成了“大、簡、微”的藝術格局。他認為藝術創造是人的心靈對自然的感應，對生命的感知，是每個人“心”的作用。繪畫雖然是視覺藝術，但到最後還是“心”的藝術，畫裏的一切都是心靈創造出來的。無論是微觀視角向下俯看的《月光荷》，還是浪漫夢幻天地之間的《一朵雲》，都流露出以“道”的眼光觀照萬物，理解至善的創作思想。在藝術學習上，他和夫人鐘蜀珩教授主張師法“三位老師”，即自然造化、古人之心，還有自我之天然本性。正如劉巨德所説：“三位老師不僅是我們的老師，也是人類的導師，他們讓人類有了真正的精神家園和走向未知的力量。”靜候幽思，暗香疏影的《青月下》是為深妙詮注。
《月光荷》水墨紙本設色 29cm×60cm 2016年
雙節際遇，深感華夏節日感應天時自然而起，化育人文精神而豐。所謂“天地之大德曰生”，生自然萬物、生人文藝術。
圖 | 劉巨德 清華大學文科資深教授
文 | 柴鑫萌 雕塑係 2021級在讀博士
圖文編輯 | 羅雪輝 汪茗
來源：清華大學美術學院
