在美術界，石齊是一位引人注目，也是引起爭議的人物，説他引人注目，是因為他在全國性的展覽會上得過獎，近十幾年，不斷創新，畫風變化很大。在展覽會上，石齊的畫很耀眼：色彩強烈，造型介於具象與抽象之間，大概正因為後一點，對他的作品有不同的議論，就是很自然的了。

石齊在七十年代中期的全國性展覽會上推出自己的作品《飛雪迎春》，1979年展出《潑水節》，逐漸在畫界樹立起自己的形象，可以設想，假如他按照這兩件作品的路子走下去，他的藝術不會引起大的爭論，因為他使用的語言是大家已經習慣了的和公認的。石齊進入八十年代之後，一心思變，而且一發不可收拾，變化的幅度越來越大，這就受到一些人的非議。顯然，石齊感到傳統的模式阻礙了他主觀感情的表達，強烈地想變，變的目的在於加強繪畫語言的表現力，變的手段則在全面地提高修養、增長見識的基礎上，尋求手法的多樣性和豐富性。他説，在1980 年後的5 年中，他幾乎不再畫傳統的中國畫，每天除了信手畫15 幅連環畫外，就是在宣紙上把原來的畫法拆散，改裝，從多方面尋找適合他自己的新風格。大概正是在這時，石齊才逐漸悟到藝術的本質不在於摹擬生活的表像，而在於個性和心靈的表現，才悟到畫家自我的重要性。畫畫是技藝，技巧，又遠不在技藝，技巧。境界的大小，格調的高低，遠不是技巧所能決定的，畫中有“道”，要悟到這“道”絕非易事，看來，畫風變革的過程，正是畫家悟“道”的過程，我看石齊八十年代後期的畫，深感他在悟“道”過程中的喜悅和痛苦。

石齊跳出了“具象”，不為具象所束縛，可他依然依戀這具象，即使在相當抽象的構圖中，也隱隱約約顯示出具象的痕跡，他把古今中外的各種表現手法歸納為三大體系，即“三象”——具象、印象和抽象，他沒有説自己是屬於三大體系中的哪一體系，據我看，他在三象中游動、選擇和探索，其實，不論具象、印象還是抽象，都是手段，它們與人的視覺映象不同，造型的方法有異，可在感覺性的要求上卻有共同之處。美學，感覺學也。藝術本質上是培養和提高感覺力的一種手段，繪畫，雕塑，音樂，戲劇，從根本上是一種有意義的精力耗費，它們的意義正在於有助於人們感覺力的培養。不管石齊自己是否意識到這一點，他全方面地運用具象、印象和抽象的繪畫語言，正在充分表現自己的感覺力，並以此來影響別人。

看石齊近十年的畫，讀石齊的畫發現他越來越善於敏銳地捕捉自己的感覺，越來越善於表達他內心世界微妙的感覺。也正因為他把表達自己的感覺放在重要的目標，繪畫語言的具象、印象和抽象，就自然而然地淪為一種手段，而不為它們所拘。他盡情地在點、線、面中陶醉，為了更細緻、廣闊、深邃地表達自己內心的激情，有一階段，他更注意色的塊面。近年來，他又加強線的運用，黑線、色線，相互穿插，交織，觸動人的心靈。他用色很大膽，有時甚至不怕別人議論“俗”和“生”，用大塊洋紅渲染。石齊的畫，猶如他的為人，天馬行空，我行我素。常聽有人對他的畫提出非議：這也是中國畫？其實，石齊所追求的，正是要跳出傳統中國畫的圈子，為中國畫的多種表現途徑探索新路。

石齊非常重視偶然效果。他作畫時傾注全部精力和熱情，對於畫面上稍縱即逝的映象，善於立即抓住，善於把出現的苗頭加以引發、昇華和提煉。不同於許多現代派畫家的是，石齊有堅實的寫實造型功力。他表現上的自由性，隨意性，緊緊地和他所追求的目標相聯繫，緊緊地以生活經驗和感情體驗為基礎。這樣，自由性，隨意性以及與之相伴的偶然效果，就成為他畫面上的閃光點，而整個構思，卻以其完整性和深度給人視覺和心理的感染力和震撼力。石齊從不使自己停留在某一點上，即使在他的創作最順利、最得心應手之時，也是如此，半抽象的繪畫語言，已經使他從同輩中跳出，成為一位很有特色的畫壇高手。