在陳大羽先生百年誕辰之際，中國美術館舉辦“藝無涯——陳大羽藝術展”，以紀念這位為新中國美術事業和教育事業竭誠奉獻的藝術家。
陳大羽先生早年就讀于上海美術專科學校，師從諸樂三、諸聞韻、王個簃，後到北京拜齊白石為師專攻大寫意花鳥畫，新中國成立後長期執教于南京藝術學院。他于藝勤勉，大膽探索，承傳統以開生面。上溯徐渭、石濤、八大山人、“揚州八怪”等明清大家，又以筆墨當隨時代之胸襟踐行藝術道路。1956年與李可染、黃潤華沿長江旅行寫生，堪領風氣之先。他的作品以觀察寫生入手，從現實生活中捕捉靈感，從平凡生活中發現美，將樂觀豁達的人生觀和熱愛生活的情感體驗融入作品之中，體現出樸實豪邁的個性風格和時代藝術特徵。
此次展覽將通過繪畫、書法、篆刻及文獻等呈現畫家的創作面貌，在藝術欣賞中亦能體悟老一代藝術家寄意人生理想的創造。展覽定於2012年3月30日至4月5日結束。共展出陳大羽不同時期的大寫意花鳥、山水、書法和篆刻作品近兩百件，展品主要為陳大羽家屬收藏的作品，以及陳大羽家屬向國家捐贈的一批作品，有數件來自於遼寧博物館及南京藝術學院美術學院收藏作品。為配合展覽，中國美術館將編輯出版陳大羽百年藝術畫展集，並於3月30日15點開幕式當天舉辦陳大羽百年藝術研討會。
陳大羽（1912—2001）原名漢卿，齊白石為其改名翱，字大羽，遂以字行。廣東潮陽（今屬汕頭）人。早年畢業于上海美術專科學校中國畫科，師從吳昌碩弟子諸樂三、諸聞韻等。1944年拜齊白石為師。歷任南京藝術學院教授、研究生導師、美術系主任、中國美術家協會常務理事、江蘇省美術家協會理事、江蘇省書法家協會副主席、南京書畫院副院長等。
陳大羽在20世紀50年代即享譽中國畫壇。他多才多藝，花鳥、山水、人物畫俱佳，而以花鳥畫最具開拓性成就，尤以畫雞久負盛名，還兼擅書法和篆刻。在幾十年的藝術生涯之中，他不斷進取，銳意創新，殫精竭慮。其藝術兼具吳派和齊派藝術之長，又自成面貌，洋溢著濃郁的新時代氣息，為中國畫在當代的發展作出了重要的貢獻。人們評價他是繼吳昌碩、齊白石、潘天壽之後又一位風采獨具的大寫意花鳥畫大家。
陳大羽又是一位傑出的美術教育家。他先後任教于上海美術專科學校、華東藝術專科學校和南京藝術學院等，為國家培養了大批美術人才。
這次展出的《一唱雄雞天下白》，以毛澤東《浣溪沙•和柳亞子先生》的詞句為題，是陳大羽在20世紀60年代的代表作。畫面上，一隻雄雞站立在一堆高聳的草垛上引吭高歌，形神兼備，遠處一輪紅日正冉冉升起，在筆墨形態上顯示出與齊白石密切的淵源關係。在當時的政治環境中，畫家必須對傳統花鳥畫進行“革新”，賦予政治內容。因此，這件作品在當時被認為是表現了新中國農村欣欣向榮的景象和中國人民鬥志昂揚的精神風貌，是一件群眾喜聞樂見而又具有昂揚向上的時代精神的作品，受到美術界的好評，從而表明，過去只適合“孤芳自賞”的花鳥畫也能表現宏大的政治主題。雖然這種“革新”使得當時的部分藝術品淪為政治圖解，但在客觀上卻拓寬了花鳥畫的題材，從前很少入畫的所謂“俗物”如莊稼、蔬菜、瓜果、農具等，這時都受到畫家的青睞，使花鳥畫從原來的“陽春白雪”變成“下裏巴人”，同時也引發了一系列藝術形式的變化。
二十世紀的中國畫壇，傳統繪畫在東西方文化的碰撞和交流中受到了懷疑和衝擊。陳大羽先生用畫作回應了一個時代的挑戰，贏得了榮譽。
透過陳大羽先生一件件的作品，可以感悟到他紮實的筆墨功底，一絲不茍嚴謹的藝術道路。堅強的毅力和持之以恒的決心，孕育出獨特的畫風。而畫風的形成又源自長期的積累，絕非靈感的一時衝動。
大寫意是中國畫歷史演進中産生較晚的畫種，它的特點在於融詩、書、畫、印為一體。簡練概括，生動誇張，重視筆墨形式，最能體現畫家精神氣質和內涵。吳昌碩以力可屈鐵、揮灑雄肆的筆墨，瑰麗的色彩創造出豐富有昂揚生命力的作品，影響了二十世紀的中國畫壇。齊白石在他的感染和影響下，開始衰年變法，深掘自己的生活感受，擴大了題材和內容。以剛健而樸實的筆墨、新穎的主題和獨特的造型、清晰明確的畫意、表現了中國人對周圍世界所發生的一切愛和憎。作品中連普通溪流裏的小蝦都有龍的氣魂，把中國畫推向了新的高峰。
陳大羽的青年時代，首先在上海美專，從師輩哪承繼了吳昌碩的畫風，後又到了北京投在齊白石門下，在中國大寫意畫的精髓中㓎育自己，先器識，後文藝。這是陳大羽先生的追求、也是獲得成就的根基所在。胸強之風是陳大羽先生藝術成長過程中所呈現的精神風貌，他在詩、書、畫、印的努力和突破，沒有辜負白石老人的期望。師其心而自成一家，令人目睹。一個畫家作品的精神世界，就是人格和靈魂的反映。使觀者同遊其中 默默神會，領悟人生。陳大羽先生擅長雄健而醇厚的筆墨，將自己熟悉的對象賦予真情。如所畫的公雞。雄姿勃發、振奮昂揚令觀者驚、令觀者喜。它以氣勢恢宏的構圖、力可扛鼎的筆力，使松柏龍騰欲振九霄，使梅花清香氣溢畫外，觀者為之砰然動情：用揮染之筆使秋菊淩然傲霜，用潑辣之筆使苦瓜苦而後甜。它的作品如大江滾滾，豪情無限。
畫家在漫長的藝術道路中不懈的探索、艱難的磨礪、對生命的熾熱情感，取得的纍纍碩果，可以説現實中國畫壇罕能有人與之相左。在中國畫的悠久歷史中，優劣相雜，吳昌碩、齊白石門下也不乏其例，有的變雄渾不羈為市進狂野，有的變高雅清新為淺薄媚俗。陳大羽先生既承師風，又出己意。以獨特的畫風把傳統中國大寫意畫昇華，並使之發揚光大，給當今中國畫如何創新以啟示，這就是陳大羽先生及其作品真正的藝術價值所在，用當下流行的商業炒作來判定畫的藝術價值是荒謬的，這種狀況在美術史上出現過多次，真正的藝術價值是不能用現今市場價格來衡定其高低、優劣的。這種金錢流通的標準與對藝術內涵的評價是兩碼事。一個畫家作品的價值取決於其思想性、觀賞性。從這一點來看陳大羽先生的畫，相信觀者會有自己的判斷，而無須絮説。
在陳大羽先生誕辰100週年之際，“藝無涯——陳大羽百年藝術展以及“學術研討會”將弘揚中國傳統文化藝術、給當下愛好美術創作的美術工作者帶來新的啟示！
