在20世紀中國繪畫史上，陳大羽先生是一位很有影響的藝術大家。他以自己的創造性成就，豐富了中國現代水墨大寫意畫畫庫；他在處理繼承與革新關係上的辯證態度和表現出來的高度智慧，在同代人中出類拔萃，發揮了示範性作用；對今天和未來的藝術家，也具有啟發意義。

陳大羽先生(1912-2001年)，原名陳漢卿，1912年5月出生於廣東潮陽綿城平東鄉。21歲時在本家伯父的資助下插班考入上海美專國畫科，得到吳派傑出弟子諸樂三先生的鼓勵和賞識，學習吳昌碩大寫意畫風。諸樂三(1902-1984)係吳昌碩外甥，得舅氏家傳，擅長書畫、篆刻，也是詩人，其寫意花鳥筆力蒼勁，墨色渾厚，佈局嚴謹。1935年，陳大羽在上海美專畢業後，先後在青島、上海、無錫、蘇州、南京等地任教，與當時畫界名流、劉海粟、黃賓虹、王個侈、陳半丁、關良、朱屺瞻等人交往，增長了知識，開闊了視野。1944年遊學北京，得到齊白石老人激賞並收為入室弟子，併為他取名翱，字大羽。白石老人為大羽作品題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名”。1947年應時任上海美專校長的劉海粟邀請到該校執教。1952年全國高等院校調整後，先後在華東藝專(無錫)、南京藝術學院任教，他一面從事美術教育，一面進行繪畫創作，在兩個領域內均表現出不凡天賦。

近現代傳統中國畫的變革，與書法、篆刻有密切的聯繫。書體和篆刻的變化推動了中國畫筆墨、章法和風格的創新。而書體、篆刻的革新源於學界對古代碑石的發掘與研究，進而影響書畫創作。在花鳥畫領域，清代的趙之謙先學習北碑，字體一變方峻遒勁，拙樸奇肆；後又摹擬周秦金文石刻和漢代碑板，面貌再一變，方圓合度，得瀟灑沈靜之致，從而增強了他繪畫筆墨的力度和氣勢。在這方面，他也影響了之後的吳昌碩，吳昌碩最擅石鼓文，刻印遠追秦漢，這在他渾厚的用墨和蒼勁的用筆中均有所體現。至於齊白石晚年繪畫的變法，從金石和碑文中得益匪淺。

陳大羽先生在對趙之謙、吳昌碩的研究中，從齊白石藝術創作成就中，深刻體會到學習金石、碑文對領會傳統文化精神和提高書畫創作能力的重要性。經過長期的鑽研與磨練，他積累了書法、篆刻的深厚功底。他學漢魏碑，打下隸書、篆書的紮實基礎，對《石鼓文》、《散氏盤》、《三公山碑》、《張遷碑》等研究有獨特的體會，並融合了前人的經驗，形成獨特的風格。他的篆書體勢方正寬博，頗有骨力妙趣；行草筆勢流暢，富有風韻和神采，與當時書壇恪守古法、不思變化的風氣形成鮮明對比。應該説，陳大羽的花鳥畫創作之所以如此輝煌，其中有書法和印味融入畫中的因素；反之，他又善於把繪畫的意境和法度滲透到書法和印章的創作之中。他在藝術方面取得的豐碩成果，充分證明他是20世紀一位“金石流派”的大書畫家。

陳大羽先生多才多藝，花鳥、山水畫均佳。花鳥畫尤其有開拓性的成就。他學習吳昌碩和師從齊白石，是繼承他們的精神，而不是摹倣他們的繪畫面貌。他十分注意保持自己的個性。題材上，陳大羽很早擅長畫雞，他畫各種形態、各種“性格”的雞，且風格獨特，可謂在畫壇“割據一方”，獨領風騷，深受人們欣賞。可是他不以此為滿足，而是不斷探索和拓展自己的表現內容，達到花鳥蟲魚無所不能的境地。不過在花鳥畫領域，題材內容的變化畢竟有限，而繪畫形式語言的變革卻有很大的空間。他從前輩大師那裏廣泛地吸收營養，為我所用，根據自己的生活體驗，表現自己內心的深切感受，從而拓展了作品的人文內容。他心中有古人，又有“我”在。在他的作品中，我們首先看到的是他的真情至性和由此産生的個性風格。他是一位有博愛精神的藝術家，他對自己的表現對象，都充滿著感情和愛，努力揭示其內在的生命和形式美感。他是一位有廣闊心胸和深邃見解的藝術家，他的作品有大的格局和氣象。每一幅畫的佈局、構圖，都有不用於別人的奇思妙想和出神入化的手腕，但又是那麼有天然趣成，絲毫沒有雕琢痕跡。筆線的遒勁有力和墨色的酣暢淋漓，形成陳大羽先生花鳥畫精妙的物體神態和不凡的寫意氣勢。可以想見，他像寫草書那樣，執筆稍高，懸腕運筆，用全身體力、臂力和腕力作畫，點擦皴染，均在有意無意、有法無法之間；筆跡墨塊的遠遠近近、疏疏密密、正正斜斜，在繽紛離亂和縱橫錯雜之間，有氣相連，形成觸動人們心靈的氣韻和節奏。需要指出陳大羽先生在墨與色的運用上的造詣，他善於用潑墨、破墨和積墨法，經常三墨同時運用，墨色變化多端。他尤其敢於用濃墨配以濃色，敢於用喜慶熱鬧、醒目的紅色，配以與之相協調的墨和其他色彩，畫面鮮明、醒目，氣勢宏大，意境開闊，格調高雅，有很強的藝術感染力。晚年畫風更是老辣稚拙，雄渾純樸，進入極境。人們評價陳大羽先生，説他是繼吳昌碩，齊白石、潘天壽之後一位最傑出的寫意花鳥畫大家，應該是當之無愧的。陳大羽先生在2001年離世前為自己的畫集撰寫的後記中説的兩句話，有助於我們全面認識和理解他的藝術成就。他説，“藝術需要積累、頓悟，厚積薄發”；又説在他的筆墨生涯中“雖有苦澀，但更多的是歡樂”。縱觀他的一生，他始終以勤奮的勞動，堅持探索，從不止步，追求藝術的最高境界，從而取得卓越成就；他無限熱愛生活，始終發掘生活中、自然中美好的事物。他的藝術是明朗、樂觀和充滿生氣的，給人們提供的是歡樂、喜悅和希望。

邵大箴，中央美術學院教授、中國美術家協會理論委員會主任