翟葆藝 文

世界上有兩種靜。

一種是無生命的寂寥，象山谷裏冰冷的石頭，荒野上枯死的樹樁，是“死的自然”(N a t u re Morte)。

一種是生命力內充的沉靜，象靦腆而含蓄的少女，木訥而深沉的壯漢，是“靜的生命”(Still life)。

劉巨德的彩墨靜物屬於後者，且更具靈氣和個性。

劉巨德的取材似乎很平常。

成熟的桃子、枇杷、荔枝、蓮蓬、山裏紅、向日葵，乃至結丁籽的野花、野草，飽滿的馬鈴薯、蘿蔔、穀子、鰱魚、老玉米、鵪鶉蛋，以及笨重的老山鞋、煙袋鍋、大瓦罐、大海碗。

可是你對著它們看吧!越看越覺得醇厚、豐富，越看越感到真誠。似乎聞到了鄉野的氣息，不禁引起靈魄的震顫。而那統一在深灰基調中強烈的黑白對比、沉著的凝重色彩、結實的形式構成，又給你以實在的陽剛氣度和鮮明的形式美感。

劉巨德受業于龐熏？、吳冠中兩位藝術大師。曾以“中國傳統裝飾藝術與西方現代藝術比較”作為研究生學習的課題。

龐、吳留學法國，卻都主張中西結合。劉巨德也在中西結合中探尋適合於自己氣質個性的新途。他把從中世紀以後的西方美術和同時期的中國美術進行對照，將西方藝術的求實求動和中國藝術的求虛求靜結合起來。

他既畫裝飾畫，又畫素描、油畫、水墨畫，在不同畫種的對比中，努力吸收兩位老師的長處。他發現，裝飾設計是一種形式抽象，但是太強調裝飾性也象太強調中國畫的筆墨一樣，僵化的程式會擠死對象的生命。他深感自然的東西非常生動。他把全部關注都投入自然界那雖然無言卻悄然成長嬗變的生命上。

美學是一種生命學。這生命既在動也在靜。

不錯，有風園柳能生態，無浪池魚可敗鱗。生命固然在於運動。然而重為輕根，靜為躁君。只有靜若處子，才能動若脫兔。所以，“致虛靜，守靜篤，萬物並作”(《老子》)。抓住了靜中之動，也就抓住了甚至比動本身更為豐富的生命內涵。

這是許多人容易忽視的，卻是劉巨德分外重視的。這位來自內蒙與河北交界處偏僻山區的藝術家，永遠忘不了童年時跟母親收馬鈴薯的情景：月光、狼嚎，很怕。母親一面用石塊敲鐵鍬嚇走野狼，一面和他背起馬鈴薯匆忙下山回寨。馬鈴薯在背上暖烘烘的，母親衛護下的他心理也暖烘烘的。這以後他每看到馬鈴薯那被沙石擠得變形的狀態，總會勾起兒時的記憶，總會想到人生的艱難。這以後他每捧起馬鈴薯，就象摩挲把玩精神家園裏取來的寶物，馬鈴薯的渾厚謙卑和旺盛的生命力常常引起他的共鳴、感嘆。

他從此悟出了生命的味道。

物的生命和人的生命合拍了共鳴了，畫起來就激動就快樂，甚至帶點苦澀，合起來感到一種滿足，一種創作動力。抓住了這種感覺，心就能沉下去，畫得就踏實。故意沉是沉不下去的。自然地沉下去靜下來，默默地去畫，就會有一種鮮活的東西浮現出來。

濁以止靜之徐清，安以久動之徐生一一這便是虛與靜的個中三昧。

劉巨德的彩墨靜物初看很象西畫，它有面無線，是具象的，是寫實的。深人品味方知他實際上是從抽象的角度著眼，從形式的角度著手的。黑白對比的盤中魚在他眼裏是陰陽回互的太極圖。成熟的谷穗，毛扎扎、沉甸甸、金燦燦，特象老虎；而谷穗下的馬鈴薯，灰灰的、柔柔的、溫和的，似一種忍辱負重的動物。二者構成一種野生的和諧。

他落筆于紙時，則十分重視明與暗、虛與實、點與面、亂與齊等等的對比構成。他每幅畫都要畫很多遍，是工筆的層層繰染和寫意的多重暈滲的結合。有時先用礬筆勾勒，然後一筆下去深淺兼出。有時復從背面烘染，益見墨色疊幻厚重雄渾。

他的修養、他的功力、他的探索、他的效果，顯示出一種難得的大家風度。在世紀末文化浮躁心態席捲畫壇的情況下，這種淡泊、沉穩，更顯出它極其可貴的價值。靜物只是他的第一驛站，他亦善畫動物、人物。正如他認為生宣紙的潛能還遠未開掘出來，他自己的潛能也遠未發掘出來。