劉巨德 文

“科學家與藝術家經常生活在不可捉摸的境地。這兩種人必須經常把新的和已經知道的東西協調起來，並且為在混亂當中建立新的秩序而奮鬥。在工作和生活中他們應互相幫助並幫助一切人。他們能鋪平溝通藝術與科學的道路，並且用多種多樣、變化多端、極為寶貴的全世界共同的紐帶把藝術和科學同整個廣闊的世界聯繫起來。”“爭取做到這些，不是輕而易舉的，我們面臨的時刻是嚴竣的，但我們應該保持我們美好的感情和創造美好感情的才能，並在那遙遠的不可理解的陌生地方找到這個美好的感情。”

奧本海墨震撼人心的話語，集中表達了科學家和藝術家最為崇高莊嚴的理想、情感和智慧；也體現了人類對真、善、美最偉大的追求和信仰。

在小小的藍色地球上，當人類面對自己文明的歷程思考時，不安地發現輝煌中有一片又一片人類理想與熱情的廢墟並列。特別是大工業時代機器歷史留下的缺陷，給人類的心靈留下了層層淒涼和憂患。

人總想神有所歸，心有所寄，慮有所定。“我生本無鄉，心安是歸處。”“這是為什麼” 和“為什麼想知道為什麼”已成為科學與藝術永無終結的追問，消除憂患，凈化人性，建造人類精神家園已歷史地交給“藝術與科學”來承擔。不同的是科學家以博大的人性情懷擁抱自然之理，把認識抽象為自然定律；藝術家則以宇宙之理傾述人性之情，把生命精神的思考譜寫為人性和宇宙和諧的自律。正如李政道先生説：“科學的目標是準確的回答和求解。但是，科學家不可能找到所有答案，也沒有最終答案，只能增加答案，而增加答案和了解客觀世界的動力是美好的情感，沒有情感就沒有創造力。什麼是生命的意義，什麼是社會的意義，最重要的是美好的情感，這和創造藝術的動力完全相同。”所以石魯先生説：“藝術家就是科學家，藝術的規律都是科學的。”

與科學相比，藝術是通向宇宙的另一條路。大凡有所貢獻的藝術家，其心靈無不上通天宇，下達人性；為高揚自然生命精神和人性人命精神的和諧而努力；為建造人類真、善、美的精神家園而獻身。他們共同以崇高的人性精神愛撫自然，又以博大的宇宙精神愛撫人性；他們在造化的恩寵中，與天同樂於動，與地同悲于失。

天，在科學家和藝術家的心目中，大概是孕育智慧的最終本源。人的心靈一旦融人浩渺無垠的宇宙時空中，一切理性的美，情感的美，力量的美，即會蕩起無限的波瀾。人類在冥思中靜悟，在直覺的非邏輯的感悟中發現，在誠實的實驗中證實，在生命過程中感受善惡和美醜。天意與人意相連，催人至理，引人幻想，若將渺小融于宏大必給人意志；將人情化為天地之情，必給人大美和壯美，大可騰至天宇，小則人乎精微。藝術與天合氣，與地合理，與人合情，藝術樂仁樂靜自在心通天。故貝多芬講：“打進心坎的藝術來自天。”《樂記》雲：“聖人作樂以應天。”石濤説：“天能授人以畫”，“大知而大授，小知而小授也。”藝術的真諦在自然，“師法自然”註定是藝術與科學的永恒課題。

自然內在的秩序嚴密神奇，大無外，小無內。人類已知越多，未知越大，激起人們探索的慾望也就愈強烈。這正如科學家兼藝術家和哲學家的愛因斯坦所説：“人們總想以最適當的方式畫一幅簡化易領悟的世界圖像。”“這就是畫家、詩人、哲學家和自然科學家所做的，他們都按自己的方式去做。”於是，這個世界由方程、函數、形、色、觀念、文字、音符等所組成。“這個世界可以由音樂的音符組成，也可以由數學公式組成，我們試圖創造合理的圖像，使我們在那裏就像感到在家裏一樣，並且可以獲得我們日常生活中不能達到的安定。”愛因斯坦令人深思的話語不僅告訴世人科學、哲學、藝術的共同基礎和目標，也説明唯科學、哲學、藝術的人造世界是人類安身立命的精神家園。

為此，美術教育應重在美術文化的教育，不同哲學美學的繼承和創新教育，真、善、美的理想和境界的教育，生命學的教育。美通于真，善達于美。人類在真、善、美的追求中，美不僅是原點，同時永遠是終點。美如同人類心靈的情感種子，將永遠為人類文明默默生根、開花和結果。愛因斯坦認為，如果一個方程看上去不美的話，那理論一定有問題。終極設計者都會用美的方程來設計這個宇宙，美已成為探求理論物理學中最重要結果的一個指導原則。

當我們走進生命研究中心，在電子顯微鏡下，觀察視網膜神經水準細胞時，你會發現光的信號變為電和液體信號的過程中，細胞點線的對應與漸變是多麼精密和美妙，幾個層次的傳遞轉換是多麼有序和完美。萬物從大到小，從活到死，都是那樣美的令人驚嘆、驚喜，並充滿不解之謎。

包括一個水稻葉面的微觀世界，幾百倍、幾千倍、上萬倍的放大後，感覺一層又一層的微觀世界在推進，每一層都有自己的完美結構和特徵。它們是抽象的，但又是具體而真實的。從中我們發現科學和藝術不僅都關注生命的意義和價值，而且也都探索生命的結構和秩序。美位於真、善、美之首，美居於生命精神最深處。

人不可能超越自然，人只有深人大自然的心靈深處。傾聽大自然的聲音，體驗大自然的律動，方能領悟美的真諦和精神。今天科學宏觀和微觀的無限視野已經為藝術打開了觀照自然的心靈通道，使抽象藝術離開自然表面而接近自然原理的表現，在超越肉眼的電子顯微鏡下得到印證。可以説，西方現代抽象藝術將近一個世紀的探索，正處在微觀世界中，中國繪畫精神的奧秘也在生命結構秩序的自律中。

美沒有標準，沒有意志，沒有終點，藝術與科學只有在撥開世俗物化的迷霧中，拜訪那無人涉足的寂靜與虛空，讓人性與自然在愛與美的相互對話中，相互幻化，才可能有所發現和創造。

藝術和科學之道，均為寂寞之道，一般荊棘頗多，鮮花甚少。它需要宗教般的情感和精神，狂迷的心態和智慧，半出世半人世的超物我境界和力量，獨立自由的直覺和想像。它既不迷途于功利，也不沉醉於自我，而是在自然與人性和諧的共性中，以共性創造個性。生命是整一的，又是獨一無二的，強調自我邊界是不可能的。無我之我，實屬真正自我。當心靈虛靜空明，“離形”、“去知”，在超越肉體感官，摒棄理性邏輯已知的情況下，人性精神與天地精神暢遊往來時，莊子恍兮惚兮之大美即會到來。這種狀態下生命有序的膨脹歌唱時，聾人之心也可以聽見，當生命悄悄走來時，盲人之覺也能明察。這種超越現象界的特殊內覺，使藝術家與科學。家通過直覺和非邏輯的穿透力，可以直人客觀本體，使主體精神與客觀對象對應飛升到無限與永恒的境界中。可以説，20世紀格式塔心理美學對有關藝術表現源於物質結構的力和情感活動呈現出來的力的統一論述，從科學的角度作出了近似的剖析。中國傳統文化和西方後現代文化的交流與碰撞，已引起國內外許多專家學者關注，它們之間驚人的親和性和互補性，對世界新文化的誕生有著非常深遠的意義。中國文化和西方海文化相比，李政道先生認為，因為炎黃文化源於農業文明，重時節，好觀天，有成熟的宇宙觀和生命觀，藝術、科學、哲學從開始就是一個統一體。這種統一無疑對2l世紀的人類文明有著不可估量的現實意義。特別現代工業文明給人類帶來的“技術至上”和“以自我為中心”的危險處境，已引起西方柏比學者對東方哲學精神的重新思考和關注。東西方文化的交融，自然科學和人文科學的平衡，科學、哲學、藝術的統一，已成為時代呼喚。21世紀的藝術教育與藝術前景，必然取決於世界文化的這種精神趨向。

人類不僅共同為地球的生存環境危機所制約，而且對生命的本質、社會的意義、生存品質的探索，在資訊社會中，也必將難分彼此。藝術家、科學家、哲學家的傳統角色，科學研究、藝術創造、設計功能的傳統意義都將發生深刻的異變。科學家、藝術家、哲學家必將共同聯手為凈化人性，實現人類真、善、美的理想而奮鬥，為超越和擺脫工業文明留下的憂患而努力。

重視東西文化的交流，重視科學與藝術的結合，重視人文科學與自然科學的綜合，早已是清華大學的傳統。清華大學美術學院(原中央工藝美術學院)在裝飾藝術的旗幟下，也曾匯集了一大批東西方藝術交匯的，藝術與科學結合的，設計藝術與純藝術整一的，理論與實踐並重的優秀藝術家、設計家和教育家，為中央工藝美術學院的學術建構和人才培養做出了卓越的貢獻。未來高等教育科學與藝術深層次的互動與互補，必將為人才培養、學術研究，以及人類生存品質的提升，提供更為廣闊的思維空間。

2001年5月31日至6月18日，清華大學將舉辦《藝術與科學國際作品展暨國際學術研討會》——慶祝清華大學建校90週年。這是一項大型國際文化活動，將從人類文明進程的視野探討科學與藝術的共同基礎和目標。期望將國際範圍內“藝術與科學”領域；最新的學術建樹引人中國，也希望將中國對該命題的理解推人世界的討論和關注中，為中國高等教育走向國際化、綜合化、資訊化做出前瞻性探索。

偉大的藝術家、設計家、科學家、哲學家，實際都是偉大的思想家，他們都是超功利、超時空、超生死的追求生命真、善、美的實踐者和體驗者，他們都富有最美好的情感和創造美好情感的才能，他們是人類精神最優秀的兒女。

藝術之大美，尚以人生之善，通于宇宙之真。宇宙與人性生命精神的和諧，必給人美好的情感、理想和才能。天地之鏡，宇宙之鑒，科學、哲學、藝術如真、善、美的三女神，她們心通天宇，手盛無邊，共利四海為悅，共給五洲為安。倘若沒有她們的存在，人類會永遠處於沒有精神家園的流浪中；倘若沒有她們的聯手，人類可能永遠會活在愛與恐懼的矛盾中。