1．借看得見的“物”畫看不見的“道”
中國畫畫什麼?畫“道”，畫“天地之道”、“人性之情”，不是畫”物”。用看得見的”物”為載體，畫看不見的“道”。就像李政道先生所講：“物為道之成，道為物之行，天地之藝，物之道。”為此中國畫的“道”不是一種法則，不是一種程式，也不是一般的知識，它是一種境界。它要求畫家的心靈和大自然融為一體，和天地融為一體，真正用自己的心靈傾聽體悟天地自然生命之心聲。所以，畫中國畫實際是一個悟道的過程，也是一個自我凈化的過程。
了解了中國畫的傳統精神，就不會在一些枝節上糾纏不清。我們畫人物也好，山水也好，或者畫靜物也好，不是在畫“物”，重在品味生命之“象” ，體驗生命之“道”。畫”道” ，不是描摹物象，這正是中國繪畫的精神所在。如果我們把握住了這一點，能超越物象，畫什麼都可以。吳冠中先生打了一個比喻，如果藝術是一座大樓的話，國畫、油畫、版畫等等畫種，就是一扇扇窗戶，裏面是相通的，不能把它們對立起來，不能停留在技術層面上爭論不休。
中國畫所追求的”道”的境界，需要切身用生命去體驗，不是別人經驗的照搬，不是掌握了一種法則，掌握了一種程式，就解決問題了，中國畫至高無上的精神境界是從畫家內心裏生長出來的，是人的心靈長期與大自然交融，最後開出的“花朵”。在藝術上，僅僅學習別人的經驗是不夠的，自己必須重走一遍，只有自己體驗出來的經驗，才是創造性的經驗。因為在中國畫的創作過程中，用筆、、用墨有很多潛意識、下意識的東西，不是全部規劃好的，很多東西是即興的、潛意識的釋放。但中國畫這種下意識的東西，並不是説畫家完全處在一種盲目的狀態，而是畫家心裏很清楚，就像皰丁解牛，畫家心中有“道”，體現到“技”上卻是下意識的。這種境界可能用語言難以表達，只能自己去體悟。這樣學生不容易理解中國畫的境界和精神，學習的興趣和品質就大大降低，這正是中國畫教學的難點，這一點也導致了學中國畫的成功率較低。我曾經聽吳冠中先生談到這個問題，吳先生説：“現在畫中國畫最好的，大多是演奏家，少有作曲家。”一個優秀的中國畫畫家，應該既是好的“演奏家” ，又是好的“作曲家”，必須全方位的，完整的成長。
2．“風格是背影”
現在很多畫家和少數理論家總是説，要儘快形成個人的風格，這樣才能確立自己的位置，這是一種誤導，對學生影響很大。什麼是風格?吳冠中先生説過一句話我覺得很有道理，他説：“風格是背影。”風格是自然形成的，是一個畫家生命的歷程，猶如自己的背影自己看不著，背影是天性，一種天性的自然流露，正如老子所説的“順情達性”，順著你的情感，在一種無限自由的狀態下，自然形成個人風格。像畢加索，他的畫風變化很大，但不管他怎麼變，大家一看就知道是畢加索的畫，因為他的作品是畢加索的背影。強調自我，強調人風格，不能忘記中國畫論中強調“忘我”、“超我”、“無我”，中國畫的個性實際是“無我之我”的境界，這是中國畫特別可貴的地方。
中國畫是一種對生命之“道”的研究和表現。現在我們老強調西方的“個性的表現”，這種傾向對學生很容易産生誤導。藝術是要個性的，但是真正的個性是建立在共性這一基礎 上的個性，比如中國畫的“道”就是一種共性，如果我們對生命沒有深刻的體悟，就無法理解“道”，所謂的個性也就沒有意義。中國畫裏面的個性，是個體生命對整體生命“大道”的體驗過程中映照出來的個體生命的特徵，不是自我人為設計出來的“個性”，也不是“以我為中心”的個性。
目前美術創作中，強調“自我為中心”的個性，藝術創作的發現成了“發泄”，這和中國畫的精神有些相悖。中國畫講究“發現”，它是發現生命的奧秘，而不是“發泄”，也不是 情感的簡單宣泄。如果藝術創作成了“發泄”的話，有人開玩笑説，拍桌子、吵架就是行為藝術。
中國畫並不是説知識達到了，智力達到了，技法達到了，就會創作出新的風格，關鍵是境界達到了，才能創造出個人的風格。風格和創新不是”謀劃”出來的，是修煉到一定程度自然形成的，它是一個自然的過程，目前藝術界有一種很不好的風氣，就像袁運生先生所批評的，很多搞藝術的人，出主意，想怪招，千方百計搞出一個風格，繪畫不是繪畫，變成了謀劃。生命是不能謀劃的，藝術是一個生命過程，它必須有種子，自然而然的生長，要經過從小到大這樣—個自然的生長過程。
中國畫壇的這些問題，追根究底，是研究中國繪畫的傳統精神不夠。在中國畫的教學上，目前的問題不是缺知識，不是缺技法，也不是缺乏對中國傳統繪畫程式的研究，缺什麼呢? 缺的是古人的精神，缺的是境界，因為中國畫講究的就是境界。這不是多加幾個課時的臨摹練習就能解決的，需要從根本上解決問題。這個根本就是我們要對自己的傳統文化樹立信心，對中國傳統繪畫的精神有個宏觀、準確的領悟。 3．回到永恒的源頭
説到中國畫未來的發展問題，我贊同吳冠中先生的觀點：中國畫必須放到世界文化的大舞臺上。不要老覺得中國畫是“土特産”，把中國畫限定在一個土藝術的圈子裏。有些人認為，中國畫有自己的體系，不要和西洋畫比較，這種看法可能不現實，這種“不同的存在”本身就是“比較”，我們只能承認這種現實，迎接這種“比較”。如果説中國畫是“土特産” ，那西洋畫也應該是“土特産”，任何一種文化都是“土特産”，對不對?
所以我認為，現在特別需要對中國傳統文化充滿信念，要積極發揚傳統文化精神，在關注西方藝術流變的同時，領悟中國傳統文化的根脈。
要想創新，必須要回到源頭，像大馬哈魚一樣，在大海長大以後，再逆流而上，回到源頭，在源頭産卵以後，新的生命順流而下，又回到大海。藝術創新也是一樣必須逆流而上，回到源頭的永恒，找到永恒的生命精神以後，方能産生創新。跟潮流是容易的，但要像大馬哈魚一樣逆流而上，回到源頭，會碰得頭破血流的，所以很多人喜歡跟著潮流走。我看過一個電視片，成千上萬條大馬哈魚逆流而上，回到源頭的只有少數幾百條，其他全犧牲了，藝術也一樣，能回到永恒源頭的藝術家從來是少數人，但我們不能因為難，就丟掉了這種逆流而上的精神，只有這樣才能真正領悟傳統，才能真正産生創造性。
有些人把程式化看做是中國畫的主要特徵和精神，這是認識上的誤區。運用在教學上的結果是，把學生培養成了一些“新古人”或“古人”的克隆。反映了我們在中國畫教學上存在的一個問題，我們過於局限于技術層面的問題，而忽視了對中國畫傳統精神的研究。這樣很容易使學生産生誤解，認為中國畫就是那幾種皴法、幾種描法，最後學中國畫就是學了個套子活，不去研究觀察自然，師法自然，也不去深入生活。
目前，高等美術學院普遍對中國傳統文化缺少信心，對傳統精神認識上的不足是當前中國美術學院教學上存在的最大問題。現在我們國家的文化、經濟都處在一個急劇變化的時期，對藝術的判斷標準、審美標準比較混亂。在這樣一種大的環境下，樹立對中國傳統文化的堅定信念，已歷史性地落在中國畫領域的教學研究上。
