同學們：
你們好！十多年以前，我也如同你們今天的大多數人一樣在為自己的前途、命運而奮鬥、拼搏和祈禱，此後我如願考上了美院，如今我已是有十多年教齡的老師啦！
現在就如何畫好色彩，如何應試高考色彩試卷和你們談一些個人的經驗和看法。
美術考卷雖不像一張數學試卷那樣有統一的標準答案，但一張優秀的色彩試卷必須遵守以下幾個重要因素：
1． 構圖（或稱佈局）
綜合近幾年的高考色彩試卷命題形式，不外乎寫生和默寫，默寫試卷大部分都給出所畫物品的構圖。這裡重點談一下寫生構圖。
一般説來，一組靜物大約有20來名考生分散在不同角度來畫，因此一組靜物在有些角度他們之間的大小及疏密關係就不一定合適和恰當，這就要求這些考生一定要根據所在的角度去組合畫面，而不是像畫石膏頭像或人物頭像那樣嚴格遵守你所在的物體角度。在組合時，原則上不能隨意增減物品數量和改變物體之間的大小比例，當然在不破壞常識習慣的情況下，對有些物體所在畫面的位置和大小還是可以做適當變動和調整的。總之，閱卷老師評的是你的畫面結構圖，而不是絕對考場上的所在靜物。
2． 色彩關係
色彩關係是色彩捲子的重中之重。色彩關係是指冷暖關係、環境色關係和固有色關係，而冷暖關係和環境色關係又是首要考慮的。一般説來，寫生與默寫試卷均採用天光（即冷光），由此的規律是物體受光面偏冷，愈接近光源即受光較多的部分愈冷，考生中常常出現的問題是如何把固有色是暖色相的（如橘子）物體畫出受冷光照射的感覺，這要求考生在畫這類暖色相物體時千萬要在它的亮部加入適當的冷色來表現。
當然冷暖是個相對的概念，在冷色區裏有相對偏暖的色相，如中綠之於翠綠、群青之於普藍、鑽藍之於湖藍等；在暖色區裏也有相對偏冷的色相，如檸檬黃之於中黃、中黃之於橘黃、紫紅之於大紅等。
在色彩寫生中，考生們常常對色彩的“準確”概念缺少正確理解，所謂“準確”的概念是就色彩之間的相互關係而言，而絕非指一筆局部顏色。試想若請10個色彩大師畫同一組靜物，他們用的每一筆顏色絕不可能“分量”一模一樣，但他們各自的作品卻又可能都非常傑出。這裡的關鍵是他們都在尊重所在畫物體的前提下建立了各自畫面的恰當色彩關係。所有的顏色既在關係中確定，也在關係中改變。
要善於發現物體之間色彩的相互影響，找影響也就是找關係，物體之間色彩的影響多指是找一個物體的亮部對另一物體暗部的影響，物體間色彩的影響常常不體現在物體間的亮部。顏色擴散和接受的強弱主要取決於顏色自身的明度和純度，而物體接受影響的程度主要取決於物體的質感。如光滑、堅硬之物接受力強，質地粗糙、摩擦時阻力大的物體接受反射影響則弱。
3． 造型
相對色彩來講“造型”，雖不如在素描卷子當中那麼嚴格和突出的重要，但
若沒有良好的造型，再好的色彩感覺也會失去充分表達的依附。
形的感念絕不可能簡單地理解為外部輪廓，所有的形都是具體體積和空間的，既要準確把握體積的轉折位置，又要注意形體間的空間位置，所有的形體均處在空間當中，這既包括物體自身的體塊轉換，又包括物體與物體之間的空間距離。
當然，造型問題應著重在素描訓練中解決，畫色彩首先應以色彩來觀察和考慮問題，在色彩訓練當中開始寧可形“走樣”一點，也要強調和訓練對色彩的敏感感受力。
4． 表現方法
古人云：畫無定法。在藝術上“條條大路通羅馬”。初學者既不可像無頭蒼蠅一樣亂投師，也萬萬不可只做某一人的“入室弟子”、言必“我老師最正確，畫得最好，路子最對”。同學們應適當多了解不同老師的一些技法，知道一些顏料、筆和紙的性能，在慢慢地和大量的訓練過程當中，屬於自己的方法也就自然形成了。
自信、刻苦和得到良好的引導方法是你成功的關鍵！
——尚平君
載《美術報》2001年2月3日