色彩是繪畫的重要語言構成要素之一。

　　繪畫是一種視覺語言，其主要語言要素包括兩個方面：形狀與色彩。除去微觀世界的波粒二象性外，一般説來，一個具像的物體和一個可視形狀皆是以形狀和色彩的式樣來呈現的，兩者具有同時性。

　　任何形狀皆以色彩來顯示，任何色彩亦皆依形狀來呈現，沒有無色的形，亦沒有無形的色。

　　黑和白也是色（colour、pigment）它們都是色譜當中的成員。

　　水墨畫不是無色畫，傳統中國畫論有“墨分五色”之説。

　　有幾個方面在影響著色彩的運用：視覺的（純色相區分）、心理的（個體的）、文化的（社會性、宗教性）。

　　每一種顏色被置於環境當中，由於受光和環境的影響，加上觀者（視網膜與心理）所視顏色在空間上的距離，導致每一種顏色都無法以其絕對自身顯現。

　　藝術不是科學，科學不是並且不應該是藝術的“指導思想和理論基礎”。

　　科學需要邏輯和證據，它闡述的是“物理”；藝術常常和感覺、直覺、情感、信仰有關，它表現的是“情理”。藝術裏有“物理”，但應是“情理”的體現和表達。

　　科學的結論是普遍的有效性，藝術的價值和意義就在於它的個體性和特殊性。

　　科學是揭示（explain）世界，藝術則是表現（repress）世界。

　　同樣的造型以不同的色彩顯示會産生不同的視覺效果；反之，同樣的色彩冠以不同的造型也會發生不同的效果。

　　我們常説：“某人長的很難看”，是指他的形狀關係組合的不恰當：“這顏色很難看”是指色彩之間的關係搭配不妥。

　　沒有難看的線條和體積，也沒有難看的色相。

　　在白種人、黃種人和黑種人當中不能説哪種顏色的人種美麗或難看。

　　形、色之美的認定是個體的：有人偏愛豐腴；有人則喜好纖細；有人癡愛凝重的黑色；有人則喜歡平素的玉蘭花之白。“美”不是一種實在，它僅取決於你的習慣、品味和期待。

　　個性與色彩的緊密關係就像個性本身一樣，有顯現可知的一面，也有其隱藏、不可知的神秘一面。

　　生活當中個體對色彩的審美取向是一個人整體的綜合體現。