胡一川 (1910-2000)原名胡以撰，1910年生，福建永定人。著名版畫家、油畫家、美術教育家。1925年從印尼回國入廈門集美學校，從張書旗學畫，1929年入杭州國立藝專，師從潘天壽學國畫，從法國教授克羅多學素描、油畫、從吳大羽學水彩。參加改組後的杭州“一八藝社”。1930年夏，響應魯迅先生倡導的新興木刻運動，開始木刻創作。參加左翼“美聯”，同年加入共青團後轉為共産黨。1937年赴延安，任延安魯藝教員，組織“魯藝木刻工作團”任團長，參加“延安文藝座談會”。新中國成立，開始油畫創作。與徐悲鴻組建中央美術學院，任黨組書記、教授。創建廣州美術學院，任院長。曾為“莫斯科世界青年聯歡節”美術評委。1984年文化部等在北京舉行“胡一川從事革命美術五十五週年紀念會”。在全國十多個城市舉行個展。獲“版畫貢獻金獎”，獲廣東省魯迅文藝獎。出版《胡一川油畫風景選》、《胡一川畫集》、《美術學報－－胡一川藝術研究專刊》。

胡一川的藝術，平直無華，質樸摯誠，畫如其人，胸懷坦蕩。無論版畫或油畫，又無論人物或風景，其風格是單純、渾厚、粗獷、很有魄力。他在五十年代創作了《開鐐》，在六十年代創作了《前夜》，在七十年代創作了《挖地道》，這些革命歷史畫，都以質樸的語言刻畫了堅定的革命者的形象。《開鐐》之所以動情，是畫家對題材內容含情深，所以性情真。這種藝術的品質偏重感情的體驗與刻劃，它有質樸的特點。我雖然常常讚賞繪畫的形式美和工藝、技術美感，但是在“質”和“文”之間，我覺得質樸的品質更可貴 ，質樸意味著摯誠，而在藝術上帶有本質的意義。以《開鐐》中的人物刻劃為例，只有畫家深入體驗人物的思想感情，只有畫家“深入角色”（這正是胡一川切身經歷過的牢獄生活）以後，才能在規定的情境中涌現出“開鐐”獲得解放的思想情緒，從而進一步獲得刻劃人物所需要的技巧。固然説，文質彬彬者上乘，但“文”和“質”並不是平行的，“質”處於領先的地位。

胡一川的油畫風景，達到了文質相稱，它的特色是構思精練，主題鮮明，構圖簡潔，筆意酣暢，油畫的色彩語言相當豐富。這些特點，在五十年代初已有所體現，現在則更加鮮明。（艾中信：胡一川和他的畫）