人民網記者採訪劉國松先生。
劉國松，台灣畫壇40年以來一直居於先鋒地位的畫家、教授，台灣文化界赴大陸交流訪問第一人。今年是他的70大壽。相交滿天下的劉國松選擇自5月19日起在北京、上海、廣州舉辦“宇宙心印·七十回顧展”給自己慶壽，展出作品70幅。雖然劉國松在世界各地舉辦過80多次個展，但這次的展覽對於他自己和觀眾都更具意義。近日，本報記者在台中市劉國松先生的寓所訪問了他，以下是記者（簡稱記）與劉國松（簡稱劉）的採訪對話。
宇宙心印
記：劉老師，這次將在大陸舉辦的展覽是您總結性的一次展覽，用“宇宙心印”命名有什麼特別的含義？
劉：這四個字來自我們古人説的“外師造化，中得心源”，藝術的靈感從造化中來，造化是生活是宇宙，我們的內心感受它，再把自己的感受通過繪畫表達出來。但我們的生活在變化，感受也在變化，畫就要變化。歷史上的大畫家都有自己的發明，可惜元朝以後中國畫停滯了，明清時期的文人畫已經淪為士大夫們休閒的東西，將中國畫帶入了死衚同。
記：所以早在上個世紀五十年代您就開始鼓動中國畫的革命，著書立説並不斷實踐。
劉：對。我們現在已經沒有古代文人那樣的環境了，不能總是用他們的手法表現他們的宇宙觀。所以1969年美國阿波羅太空船登陸月球並將照片傳送回地面時，我便大膽用中國水墨加現代的紙貼手法來表現這一震撼世界的事件，表達我內心對宇宙運轉和時間流逝的感慨。我用了幾年時間畫這個題材，被命名為宇宙系列。
劉國松紙
記：宇宙系列令您在世界範圍的中國畫壇引人注目，為什麼後來再也不畫“宇宙畫”了？
劉：藝術家好比是科學家，要不斷地在自己的實驗室試驗、創造新的東西。不能只會臨摹，古人怎麼畫就怎麼畫，也不能用門派或名利引導創作。那樣就只能是一個小助手，不是藝術家。比如中國畫裏的皴法已經用了上千年了，表現盡了，要不斷實驗新的技法。
記：您的技法實驗有哪些成就？
比如我發明的中國水墨畫的拓墨法和漬墨法，令中國畫裏出現了白線條，而且大大豐富了水的表現形式。剛才你們非常欣賞的那幅我畫九寨溝的《漾》，那種漣漪的感覺是傳統技法表現不出來的。
記：除了題材和表現外，您連中國畫的材料都一併實行了革命，比如在中國畫用的宣紙中多了一個另類——劉國松紙。有人擔心太多的革命會令中國畫失去自身的特性。
劉：我是中國人，在中國儒家傳統而不是西方耶穌信仰的背景下長大，説中文，用中文思考，我表達的肯定是一個中國人的立場和視角。此外，任何的革命都有濃厚的傳統根源，比如我“革中鋒的命”，但決不會用油畫的方頭筆。我的拓墨法和漬墨法就來自古人提出的“蟲食紋”和“屋漏紋”的啟發。我也擔心中國畫的命運，對於崇拜西方和西方藝術的年輕人我有一句忠告：模倣新的不能代替模倣舊的，抄襲西方的不能代替抄襲中國的。不要跟著西方人給中國藝術設定的樣版走，中國人要靠自己，無論是什麼領域。
訪問大陸第一人
記：您在大陸被人熟知，除了您的中國畫革命外，還因為您是1949年兩岸隔絕後台灣文化界訪問大陸第一人。聽説您因此10年不能回到台灣，您方便談談此事嗎？
劉：那本來是一件挺自然的事情。我在美國的時候，認識了也在美國訪問、創作的大陸文化界朋友，比如艾青、王蒙，還有畫界同行，我們有很多共同話題，成了好朋友。1981年大陸成立中國藝術研究院，我的朋友們邀請我參加成立大會，當時我在香港中文大學工作，校方也支援我去。
記：從此您開始了與大陸畫界的交流？
劉：對。我1983年應邀到北京中國美術館開個人畫展，我和大陸的朋友説希望畫展在春節的時候開幕，這麼多年了我想回去過個春節。原計劃只在北京展出，結果廣東、湖北、黑龍江都來請，這個畫展一直辦到了烏魯木齊，走了18個城市。除了展覽外，我還演講，介紹西方20世紀現代藝術、台灣現代藝術發展近況、現代水墨的新技法等。
記：大陸同行理解您的思想與追求嗎？
劉：我在大陸得到了很多同行的回應與理解。在北京第一場演講後，吳冠中就上來握著我的手説：“我們的心是相通的”。因為大陸的藝術家們也一直為中國畫的出路而困惑，在做努力。
記：您很快又要看到大陸的同行及喜愛您作品的大陸觀眾了，在此先祝您壽比南山，祝您這次不同尋常的畫展圓滿成功！
劉：謝謝。
後記：因為劉國松的爽朗、率真和對人生、藝術以及自己民族的摯愛，在台中市採訪劉國松是一件愉快的事情。只是告別劉老師以後，我們才偶爾從其他方面得知，劉老師在接受我們採訪前還曾接到有關部門的詢問電話。雖然這似乎並沒有影響劉老師談文説藝的興致，但畢竟為這次愉快的採訪抹上了一層不和諧的陰影。（人民網台中4月13日電）
