《不用蛇引誘》尺寸： 170×70cm 創作時間：2006年

王華祥的新作《杜尚之後的混戰》是巴洛克悲劇式的“寓言”(Allegorie)（借用本雅明語）。他的作品是一種實驗者的繪畫，既關注歷史也關注當下，揭示出隱藏於事件深處的文化內涵，在本質上涉及到藝術史的諸多問題。對藝術史名作及當代藝術問題的機智挑釁，形成一種新的藝術語言，成為帶有新歷史主義意味的解構方法。

這幅作品的“原典”是大衛（J．L．David，1748—1825)晚年創作的《薩賓婦女》。原畫386×520釐米，現藏巴黎盧浮宮，表現了被劫掠後與羅馬人結婚生子的婦女奮不顧身衝入戰陣，以血肉之軀阻止自己的丈夫和父兄相互殘殺的場面。畫面視覺中心是穿著白色裙裝的薩賓女英雄艾爾西，她勇敢地站在兩軍中間，張開雙手擋攔武器。前景上右側持盾正欲投槍的是羅馬王羅穆呂斯，對方是持盾執劍的薩賓王都斯。畫上人物都以裸體或半裸體展現，男人戴上頭盔，手握 利劍長矛，披上披肩，此畫剛展出時曾被嘲笑為是“畫的是沒穿衣服的消防隊員”，因為當年法國消防隊員戴的是羅馬式鋼盔。大衛説：“我的意願是想通過這幅畫精確地表現出古代的道德風尚，以至於即使古希臘人和古羅馬人來參觀我的畫時，也會覺得所描繪的風俗習慣與他們的生活習慣相符。”然而，王華祥重新賦予畫面以新的意義，甚至將艾爾西羅馬王薩賓王等人都換成了自己和親友的面孔，地上的嬰兒換成現代的洋娃娃，背景則由暖紅色的羅馬城堡變為飛地藝術坊。即以挪用、斷裂的形式隱喻當代藝術的圖景，構成新的視覺經驗和新的意義表達，集中體現了當下的文化主題，我們不難體會到其中蘊含的革命性。

提到杜尚，我們都知道他的故事：1917年他將一個小便池送往紐約獨立美展覽，這就是作品《泉》，1919年他又在達•芬奇的《蒙娜麗莎》印刷品上畫了小鬍子 展出，杜尚驚世駭俗的行為引發了現代藝術的觀念革命。20世紀60年代，世界面臨極多問題，人們在現代困惑中重新認識到杜尚的思想，他的藝術觀念和作品 也就對全世界産生了重大影響。80年代以來，中國當代藝術界也深受杜尚思想的影響，出現了許多精彩的作品，但也引出一個大問題：大家都在杜尚的陰影中。

杜尚的行動頗似禪宗的棒喝。禪宗以頓悟為特色，以心傳心，不立文字，拈花微笑，具有智慧的獨特魅力。然而佛教還有律宗另一重要流派，重研習及傳持戒律。美術界熟知的弘一法師（李叔同）初修凈土，後鑽研律學，著有《四分律比丘戒相表記》、《南山道祖略譜》、《戒本羯磨隨講別錄》、《四分律含注戒本講義》等，對復興南山律宗、推動佛教發展起到重要作用。美術界也有講究繁複的工作和科學的訓練的畫家，只是不在當代藝術的潮流中，或者説被邊緣化了。王華祥正是這樣的一位畫家。他是美術界的傳奇人物，1989年中央美院剛畢業《貴州人》即獲全國美展金獎，90年代出版《將錯就錯》，後又創辦飛地藝術坊，提出反向教學系統，在美術界引起強烈的反響。90年代中期他畫油畫，從凡•戴克等美術史上的大師的名作中挪移了形象。對這些作品的反映美術界褒貶不一，有油畫家認為他的油畫沒有色彩。王華祥覺得很多畫家的畫也沒有色彩，有吸引人之處即可。但是，隨後他還是把色彩訓練作為主要方向，特別是在“非典”期間，他關起門來研究色彩，總結出一套畫色彩的方法。在這基礎上，他最近創作了油畫《杜尚之後的混戰》，畫面繪製一絲不茍，從中可以看到作者有很深厚的素描功夫，同時也解決了油畫的色彩問題。面對新的文化情境，他以當代古典主義的手法，更為具體地描述今天最令人迷惑的問題，為身處不同時代的古人和今人建立起了一種特殊的空間聯繫，給觀眾帶來新的藝術經驗，因此這幅作品在中國當代美術史上將佔有一席之地。