張立辰，（1939— ）江蘇沛縣人，號漁人，齋號漁人草廬、紫苑。1965年畢業于浙江美術學院，從學于潘天壽、吳弗之、陸維釗等名師。曾任中央美術學院教授，中國畫系主任，中國美術學院榮譽教授，文化部高級職稱評審委員，李可染基金會學術委員、全國政協委員，中國美術家協會理事。現任中央美術學院教授，中國美術學院榮譽教授，中國美術家協會理事，中央電視臺書畫院顧問，全國政協委員等職。
1977年應聘中央美術學院任教，同年《雨後》等作品入選北京美展和歐非巡展，由北京畫院收藏。
1979年為人民大會堂作《天嬌超霞》。
1980年指畫《雪蕉》入選“北京展”、日本“東京展”，獲北京美術作品甲級獎，由中國美術館收藏。同年法國《阿波羅》225期發表作品和簡介。
1982年指畫《壽石圖》入選法國盧佛宮春季沙龍展。
1983年發表論文《中國畫的筆墨結構》。
1984年指畫《西陸晨霜》獲第六屆全國美展優秀獎、北京文藝創作榮譽獎。《張立辰畫集》由天津美術出版社出版。1986年獲日本現代水墨畫優秀獎。
1987年訪問巴基斯坦並舉辦畫展。
1988年在北京舉辦個人畫展，幾十家報刊電視臺作專題介紹，《夏荷》、指畫《粒粒芳酣》等作品由中國美術館收藏。同年10月參加巴格達國際造型藝術節。1989年赴日本講學。
1990在上海舉辦個人畫展。傳略收入《中國人物年鑒》及英國劉橋國際名人傳記中心出版的《世界有成就人士》第十五版。
1992年《秋荷》獲《二十世紀中國》大展中央美術學院獎。《任爾東西南北風》入選日本東京、大阪展出的“日中現代畫家描寫中國畫展。”
1993年訪問南韓、義大利、聖瑪力諾並舉辦畫展及學術交流活動。5月獲美國ABI國際名人傳記學院頒發的“世界終身成就獎”。6月參加“批評家93提名展”。
1994年，訪問日本並舉辦畫展。
1994年12月作品《荷花》獲慶祝建國45週年北京文藝創作二等獎。
1995年《張立辰畫集》由人民美術出版社出版。在南韓舉辦個人畫展並出版《張立辰畫集》作品由亞洲美術館收藏。9月在南韓舉辦個人畫展並出版《張立辰畫集》，作品由亞洲美術館收藏；10月作品《荷香》、《雲移月動》由德國路德維希博物館收藏；同年12月參加由中央統戰部組織的全國專家考察團赴海南省考察。
1996年6月訪問西班牙並舉辦畫展；為人民大會堂作《湘江竹影》。
1997年6月赴德、意、法、瑞士、荷蘭等國考察；10月23日于畫室紫苑接待挪威宋雅王后的來訪。
1998年3月在北京參加全國政協九屆一次會議；9月參加全國美協第5次代表大會，當選理事；12月《紅荷》參加深圳國際水墨畫雙年展，並擔任藝術顧問。
印鑒：張立辰、張、立辰、立辰之印、漁人、紫苑居士。
出版有《張立辰畫集》三冊、《張立辰畫選》、《張立辰小品集》、《張立辰精品畫輯》等。發表論文《中國畫的筆墨結構》、《不要動搖中國畫的根本基礎》、《回顧與前瞻-中國畫的教學》、《博大精深造詣獨特-對潘天壽先生藝術教學思想闡析》、《略談中國畫筆墨的意義》等。曾獲北京美術作品獎甲級獎，北京文藝創作榮譽獎，中央美術學院院獎及美國ABI《世界終身成就獎》。成就志入英國康橋世界名人傳記《世界有成就人仕》第十五版，90'《中國人物年鑒》，《中國美術年鑒》，《中國書畫名人大辭典》，《中國創業英才》，《中國專家大辭典》等。
他在難度最大的大寫意花鳥畫的創作中，表現了前人所沒有的飽滿精神和充沛感情，實現了傳統筆墨意境向現代筆墨構成的轉化。在有效強化大寫意花鳥畫視覺能力的同時，賦予了大寫意花鳥畫以高亢昂揚又饒于生趣的內在精神，從而在前人的基礎上把大寫意花鳥畫推向了一個新的境地。在中國畫創作中，講求書寫性和概括性的寫意畫比精緻細麗的工筆畫為難；在寫意畫中，要求造型更簡潔神妙，筆墨更洗練豪放的大寫意比生動瀟灑的小寫意為難；而在小寫意畫中，借花鳥畫傳情的花鳥畫比模山范水的山水畫和傳神寫照的人物畫為難。然而，張立辰知難而進，經過數十年的非凡努力，實現了合南潘北李之專為一，融氣勢磅薄與真情實感為一，匯筆歌墨舞與平面構成為一，有效地推進了大寫意花鳥畫的發展。 20世紀以來，在眾所週知的大寫意花鳥畫大師吳昌碩和齊白石之後，兩座新的高峰是被吳昌碩稱之為“天驚地怪見落筆”活動於南方的潘天壽，和被齊白石譽之為“惟美也得吾心”活動於北方的李苦禪。張立辰大學時代從學于南潘門下，打下了極為堅實的梅蘭竹菊的基本功和既擅筆畫又工指畫的本領，來北京工作後又經常問學于李苦禪，故此他的大寫意花鳥畫藝術自然而然地把南潘的雄峻高曠、出奇制勝與北李的筆精墨妙、觸手成春結合起來。大寫意花鳥畫這種形式，易於放膽，難於細心，易於表現磅薄氣勢，難於表現精微感受。張立辰則既能在不斷地讀書行路觀察自然中師造化養浩氣，又善於調動幼年生活的深切感受與動人回憶，更善於在筆墨與形象的互動中抒寫情懷。所以他每以淋漓酣暢、不與人同的筆墨描寫粗枝大葉的瓜果，把天骨開張、勢足力大和感受精微結合得不露痕跡，粗中而有細，氣旺而情長，可謂“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。寫意畫的筆墨既有象物的效能，又有傳情的功用，為了表現個性的鮮明、抒發感受的強烈，甚至於可以誇張變形。張立辰不但充分繼承了這樣的優良傳統，而且按照自己的藝術個性強化了筆墨節奏，極盡輕重、濃淡、乾濕、虛實對比之妙。更為可貴的是，他在注重起承轉合、呼應顧盼的抒情筆墨中，巧妙地引進了西方現代藝術中的平面構成意識，形成筆墨構成的理論與實踐，從而在強化視覺衝擊力上超越了前人，為傳統大寫意花鳥畫走向現代做出了自己的貢獻。