趙無極(1921-2013) 旅法畫家。
趙無極１９２１年生於北平一書香世家。其家族淵源久遠，族譜可直溯宋朝皇燕王。趙無極自小即天資聰穎、對文學、中外歷史極感興趣。他的家人，尤其是他的父親和叔父，對繪畫藝術都十分重視。他的父親常不厭其煩地從美學及技巧的觀點向子女解釋一幅作品的偽劣，他的叔父則經常從巴黎帶回一些仿製名畫的明信片送給趙無極。在一個知識份子家庭中，大家都對繪畫藝術倍感興趣與好奇，他便是在這種環境下激發起成為畫家的抱負。
１９３５年１４歲時，他入杭州美專就讀，六年之中，由素描石膏像、素描模特兒到畫油畫，其中也學習國畫臨摹、畫法理論及西洋藝術等課程。他的早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師，畫風比較接近西方印象派。也就是人們所謂的“ 具象”時期。 １９４１年，趙無極舉行首次個展，但他不滿意明清以降的傳統中國畫。他盼望有一種更令他滿意的訓練。於是他在１９４８年與第一任妻子謝景蘭前往巴黎。在巴黎的日子裏，他結識了許多畫家，如拉吉、哈同、布蘭姆等人，與當時的巴黎塞爾努奇美術館長艾利塞夫熟悉，與詩人米修結為莫逆，而他與第三任妻子梵思娃也在巴黎結識。
他的繪畫在巴黎獲得全面開展，１９４９年５月即在克滋畫廊舉辦首次個展。他一面作畫、一面思索，西方繪畫發亦已達到一個必須突破的關口，於是他由克利的畫中得到啟示，一躍而入抽象的世界。
他繼續探索繪畫的可能性，而在中國水墨的渲染方式及空間觀念中得到認識，將他的繪畫帶到另一個階段。之後，他的畫以色彩和空間分配，領著觀者進入一個似無形又有形的無限世界。
趙無極從塞尚、畢卡索過渡到克利，此時藝術也從架構一個完整的世界過渡到隨機創作的階段。至此，觀眾已無法直接從視覺形象來定義作品的內涵，１９５２年的作品“靜物”，即是此類轉型作品的典範。畫面中隨意置放一些乾樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣氛。對藝術家而言，靜物是色彩與符號，在一定光線下，配上各種冷暖色調的合，他擺脫了具象畫風，從分解主觀的外表，使客觀的形體以簡單的形式出現。 １９５８年的作品“雲”之後，趙無極的作品不再有標題，他僅在畫布背面註明創作日期。
他六七十年代的作品，逐漸擺脫一切法則，恣意地揮灑他的自由，以各種創新組合的方式去表達內在的需求與感受。
趙無極在其８０年代以後的作品，隨著年齡及閱歷的增長，注入了較多的溫情與靈逸。激情與對立則逐漸溶進雲彩或水氣中，１９８６年的重要作品“向馬諦斯致敬”，人們可以發現他的改變，他較注重畫面的調和，色彩更為流暢。如果説文字符號是他們創作的里程碑，則色彩的運用則擴張了藝術家的繪畫語言。
一直到今天，年屆8０多的趙無極仍孜孜不倦地創作，他曾説：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫
筆、涂顏料，我就一無所懼，我只希望能有足夠的時間完成手上的畫，要比上一幅更大膽、更自由。”
藝術年鑒
趙無極（法文名為Zao Wou-Ki）1921年2月13日生於北平。年輕的趙無極尤其推崇米芾，認為他是中國最偉大的畫家之一，這份敬仰至今不減當年——“他是用另一種眼光觀察的畫家，是大書法家。”
14歲時，趙無極進入杭州藝術專科學校，面對機械化的寫實主義教育，趙無極卻背道而馳，力圖捕捉構圖的“理”與“力”，拋棄情節性，以求主題的統一。
1941年趙無極留校任教，在重慶舉辦首次個人畫展。
1942年在重慶國立自然歷史博物館組織了一個青年畫家聯展，受知識分子和青年藝術家們的熱烈歡迎。
1947年在上海舉辦個人畫展，1948年移居法國。
1949年5月，克勒茲畫廊舉辦趙無極在巴黎的首次個人畫展。
1950年趙無極首次參加“五月沙龍”，從此連年參加，直至1978年。
1953-1954年他在法國和其他國家（伯爾尼、日內瓦、羅馬、米蘭、慕尼墨、紐約……）多次舉辦展覽，他的版畫作品美國獲得更大的成功，辛辛那提博物館舉辦其版畫回顧展。
1961年趙無極在紐約的庫茲畫廊和東京的東京畫廊舉辦個人畫展。
1970趙無極被薩爾茨堡國際夏令美術學院聘為教授，學院為他舉辦畫展。日內瓦克拉美畫廊、沙勒羅伊美術館和法蘭西畫廊為其舉辦畫展。
1990-1992年日內瓦揚·克魯治畫廊展出趙無極油畫和水墨畫新作。
1993年趙無極晉陞榮譽勳位第三級，獲巴黎市維爾美勳章，在香港獲中文大學榮譽博士學位。
1998年在馬德里國際代藝術博覽會中，泰薩·赫洛德畫廊為趙無極舉辦個人畫展。趙無極大型回顧展在法國昂熱展出；在美術館展出油畫作品，在舍美利埃宮展出水墨作品，在潘塞博物館展出版畫和書籍。上海博物館以其3個特別展覽廳舉辦趙無極繪畫大型回顧展，展出畫家105幅油畫作品。
2013年4月9日下午因病醫治無效在瑞士沃州逝世，享年93歲。
評 述
趙無極先生從50年代在巴黎畫壇嶄頭露角開始，就一直持續地保持著在國際藝術界知名的記錄，他享有了國際藝術界給予他的許多榮譽和尊敬，也是中國藝術的光榮。
趙無極先生早年在國立杭州藝專學習時，受到林風眠的指教。他向林風眠學到的不是具體的繪畫技巧，而是林風眠敢於創新、追求藝術自由境界的精神。從他早期的作品便可以看出，他是一位有著天賦素質的畫家，在作品中無遮無攔地表現出自己的感覺，不受學院派寫實技巧的束縛，而且懷著對自由抒發胸臆的夢想。
也就因為懷著藝術的夢想，他走向巴黎。後來的實際證明，他的性情和法蘭西文化幾乎有著天然的親和關係，在那塊土地上得以順暢的發展。他的藝術鋒芒從來就是咄咄逼人的，這與戰後歐洲畫壇重新復蘇的探險熱潮十分吻合；他的藝術智慧又是充沛深厚的，這使他能在幾十年裏不斷推進和完善自己的風格，每個階段都有新的境界；他的藝術上充滿感性的，這與法國藝術整體中那種熱烈與典雅的趣味切合相投。法國人首先在感覺上接受了他的藝術，而整個西方畫壇則從藝術史的邏輯中承認了他的藝術。
趙無極先生在海外迎對的是西方抽象繪畫大潮，他從表現性的具象繪畫開始，發展成符號化的意象繪畫，再進而發展成表現性的抽象繪畫，在畫風確立的過程中，他的藝術境界也愈發顯得擴大。西方抽象繪畫做的是畫布上的形式營構，趙無極先生則從關於自然的憧憬與感受中上升為抽象語言，這就拉開了與西方抽象繪畫的距離。他的盛期作品是一個完全抽象的形式世界，但疊印出一個充滿生命律動的自然世界，讓人生發許多投射了審美聯想的幻覺，從畫中看到變化的廣袤自然。這是以東方傳統為根基的抽象形態繪畫，是中西藝術在精神上的交融。