在當代名家高手雲集的中國花鳥畫藝術領域中，張立辰是一個重要的代表性人物。張立辰的藝術所具有鮮明獨特的個性風格，使他在作為當代中國畫多樣化發展進程中的一個重要現象，成為如何解決好傳統藝術繼承、發展命題的一個值得深入研究的個案。

自二十世紀七十年代中國厲行改革，向世界開放以來，隨著西潮涌入，中外文化交流、交融日益深入。中國畫藝術在當代發展如何走出創新之路，一時間諸説紛紜，觀點各異，藝術家們在各自的探索實踐中全方位地銳意變革，戳力圖新。經過深思熟慮的張立辰沒有參與理論的空泛爭辯，而是立定腳跟，在充分保留了傳統水墨文人畫精華的基礎上，堅守但不囿于文化理念的價值底線，在技術層面和形式語言上進行了卓有成效的拓展。深入研究張立辰上世紀八十年代末期至本世紀初二十年間的藝術嬗變之路，我們能夠通過其作品的蘊含的文化觀念、體裁選取、創意取向、審美趣味、墨法運用和風格變易過程及其獲取的成就，得出相應的結論：張立辰是一位中國近現代繪畫歷史上繼青藤、石濤、吳昌碩、齊白石等諸大家之後，當代最具傳統品格的寫意花鳥畫的代表性畫家之一。

需要指出的是，傳統水墨寫意畫在其歷經數百年的發展進程中，其高端成就與其難以回避的內限相輔相成，例如其森嚴自足的定式，其體系媒材的排它性，其泛化的小品性特徵等等。張立辰能以最大的努力沉潛、浸潤傳統，進而掌握駕馭傳統，又能以最大的勇氣通過在傳統遞進的吐納變法中自我更新出來。他在即有的法度框架中，強化了筆墨對比的表現功能和“水”效能的自主研發，借助多種技法和材質添加物變更水與墨的自然滲化特徵區別，以求取筆墨變化的輔助性，但是他始終將之控制在適度之內，而在根本上依然保持著作品書寫的酣暢蘊藉與筆墨的雄強溫潤特點，充分延續並蓄意彰顯了中國文人畫精神剛正大氣的寫意風彩。

當代藝術就其形式而言，越趨注重視覺感觀效應，其與傳統古典藝術的觀賞把玩和審美方式日漸悖反。平面構成的設計意識在西方現代繪畫中被更多的吸收融入，使繪畫內容、題材與物象被作為結構畫面的視覺原素和組裝部件而精心組合入內，以形成“有意味”的視覺圖式。我們在張立辰眾多近作中的經營位置、黑白對比、點線交錯和筆墨構成方式，能夠突出地感覺到某種異曲同工的暗合融通之處。皆因這種異質同構，殊材同矢圖式效應所産生的審美共感，使張立辰的寫意花鳥畫具備了鮮明的現代形式構成的特點，進而在某種意義上形成了張氏作品迥異於他人的獨特的標誌性圖式。

張立辰年屆古稀，治藝愈半個世紀，從教三十餘年。他得承中國傳統經典藝術之源脈，得沐南北大匠宗師之提命濡染，得悟現當代東西方藝術交融之機緣觸發，積數十年鍥而不捨的努力和踐行成果，以身示範地走出了一條屬於張立辰，也屬於中國本土式的水墨寫意畫的現代發展之路，不僅如此，同時作為藝術教育家的張立辰，多年來積極倡導研究繼承中國畫藝術傳統，創新發展當代中國畫藝術，為中央美術學院和社會培養輸送了大批優秀學生，為繁榮發展當代中國畫不辭辛苦殫精竭慮，做出了卓越的貢獻。張立辰的藝術及其價值給我們以啟發，值得認真研究、深入闡發、大力弘揚。

（作者：馮 遠）