郭怡孮是當代寫意花鳥畫壇的一位大家，他提倡的“大花鳥精神”思想在花鳥畫有深遠影響，並受到美術界同仁的廣泛關注。讀完郭先生的《怡園藝話》，並拜讀了郭先生的大量作品之後，對郭先生才有了進一步的熟悉，對其作品有了深入的認識。

郭先生的《怡園藝話》條理分明、脈絡清晰，作為一篇關於當代花鳥畫發展走向的論文，深入表達了他的觀點與思想，是對郭先生本人60年來的一個概括性的總結。他出生在一個書香世家，其父親郭味蕖是一位畫家、美術史論家和美術教育家，母親也是清末大金石學家陳介祺的後人。從小受到家庭的熏陶與父輩那一代書畫大家的影響。他提倡 “大花鳥精神”，提出畫在功夫外、畫品如人品等論點。

郭先生的“大花鳥精神”提出：花鳥畫要描寫生命、花鳥畫要突出精神性、花鳥畫要有較深的文化內涵、花鳥畫要高揚社會屬性。我們在解讀郭先生對於“大花鳥精神”的四點含意之時，深感郭先生的觀點對於當代花鳥畫壇乃至美術界的需要是十分迫切的。“從野草也是我的花園到大麓畫風”，這是郭先生最珍愛的詞彙，並直接影響著先生的創作，郭先生視自然界中的花草如生命，在數十年的筆墨浸淫之中，淋漓盡致地把對大自然的愛盡顯于筆端。每個人都有屬於自己的世界，都有自己獨特的視角、獨特的觀察方法與審美傾向。誰都有權利去挖掘屬於你的那分美，誰都有權利去表現自己心中那絢麗的花朵，那屬於生命中的植物都可以與你為伴、與你共舞。

原始的才是最真、最純的。郭先生進山野、走雨林、進非洲，去體味大自然神氣與壯麗，並先後數十次進入雲南的西雙版納去尋找那些奇花異草，畫了大量的寫生稿與創作，出版了多部專著。與其説是郭先生在尋找絢麗的色彩、驕艷的花朵、鮮為人知的植物，不如説是在尋找生命中的節奏與靈魂中那躍動的綠色音符。藝術的成功，是需要待以時日的，行千里路，讀萬卷書，方可領略個中三昧，郭先生的這種進取、奉獻、追求藝術的精神與態度無不使我們為之激動。

繪畫藝術因為有了“自然”的終極關懷與融合才顯得那麼富有生命張力。也可以這麼説，藝術的功能是滋養人心，是凈化人的心靈的，人心因為有了它才顯示出可愛、和諧的共性，才顯示出讚美人間真善美的靈光來。

（作者 未君）