百年中國，滄桑巨變，以視覺造型為語言特點的美術，凝聚了社會歷史變遷的景象，也記載了幾代藝術家開創中國美術現代形態的努力。於此，整個中國美術界都在檢視一個世紀以來美術發展的歷史經驗，展望新世紀中國美術的走向。

在這樣的時刻，趙無極先生六十年繪畫藝術的回顧性大展在北京展出，使我們有機會領略這位藝術大家充滿創造激情和精湛手筆的繪畫風采。二十世紀的中國美術有著種種文化表徵，其中最突出的莫過於中西文化碰撞下中國美術的變革。在這方面，趙無極的貢獻是獨特的，以他由中而西的人生旅程和由西而中、化合中西的藝術歷程，為這方穿越文化邊界的風景增添了傳奇般的色彩。

縱覽趙無極六十年的代表作品，可以發現，他的藝術歷程有著一條清晰的發展脈絡，階段性的特徵十分明顯。在接受藝術啟蒙的時期，趙無極就受到中國傳統書法和繪畫的熏陶，對創造性境界懷有憧憬和激情。從他早期的作品中，可以看到他對色彩和線條有著特殊的敏感，也可以看到他在藝術意境上對抒情、和諧、完美的追求。這種重感性表達的藝術理想，使他側重欣賞和借鑒西方早期現代主義藝術。

個人藝術創造總是處於時代藝術的走向之中。趙無極1948年移居法國之際，遭遇的是西方抽象藝術的興起。趙無極一方面觀察與研究抽象藝術的特徵，順應藝術創新的趨勢；一方面努力探索自己藝術的邏輯發展。從四十年代末到五十年代前半期，他逐漸遠離了繪畫的描繪性因素，在感受現實景物時，對形象進行了高度的概括，使它們成為畫面結構的素材，漂浮在和諧的色調和朦朧的氣氛中，具有走向抽象的意態，系列性的創作方式也內在地顯示了他藝術方向的單純。從五十年代中期開始，他將中國書法中的甲骨文、金文作為表意符號，創造出了詩意更足的畫面意境，向抽象繪畫領域進一步邁去。緊接著，他開始盡情恣意地在畫布上傾訴自己的情感和感覺，畫面空間驟然從平面和縱深兩個方向開闊起來，語言世界也完全自由了起來，形成了屬於他自己獨創的抽象繪畫風格。相對於西方一些重理性結構的抽象繪畫樣式，趙無極的作品具有自由抒情的特點；相對於另一些抽象繪畫樣式，趙無極的作品又有深刻的精神內涵。於是，在抽象繪畫洶湧的潮流中，他獨樹一幟。

駐足於趙無極的畫作面前，我們會感到面對著一個生命蓬勃的世界。趙無極認為他畫的是充滿生機的自然。這種觀念在整個抽象藝術領域是獨特的，它聯繫了生命的存在，又具有時間的情懷，因此，由它生發的形象能夠引發每個人內心的迴響。幾十年來，趙無極在這種創造狀態中不斷走向藝術的輝煌，愈到晚年，他的畫意愈發自由，結構更加多變，色彩也更加燦爛。

中國藝術和西方藝術———儘管二者的歷史和表現形態完全不同———可以被理解為彼此相通的。這個相通的前提，就是藝術家的文化關懷與精神追求。趙無極的藝術成就啟發我們：撥去中西藝術表現形式的“異”，可以銜接、會通中西藝術文化底蘊的“同”，在高層次的學術層面上把中西藝術的優良品質融會為一體，將孕育出豐滿的藝術創造果實。